468 - Vue du Campo Vaccino

Vue du Campo Vaccino huile sur toile (117 x 154 cm) dans un cadre doré Provenance Siegfried Sassoon, de Heytesbury House, dans le Wiltshire Puis, par héritage, Heytesbury Collection privée, États-Unis Hall & Knight (USA) LTD Sotheby's, Londres, 16 décembre 1999, lot 83 Bibliographie Ralph Toledano, Antonio Joli, Artemisia, 2006, fiche et pl. R.I.3, p. 129 Mario Manzelli, Antonio Joli, opera pittorica, 1999, fiche R. 25, p. 94, pl. XXX Cette superbe toile représente l’une des vues les plus caractéristiques de ce qui était autrefois connu sous le nom de Campo Vaccino, à savoir une partie du Forum romain. De droite à gauche, on peut identifier les monuments suivants : les colonnes du temple de Saturne ; les trois colonnes du temple de Castor et Pollux ; l’ancienne église Santa Maria Liberatrice (reconstruite au début du XVIIe siècle puis démolie à la fin du XIXe siècle) ; le mont Palatin avec les jardins Farnèse, créés par le pape Paul III ; l’arc de Titus ; le Colisée ; la basilique de Maxence ; le temple d’Antonin et de Faustine ; et, à l’extrême gauche, une partie de l’arc de Septime Sévère. La vue du Campo Vaccino comptait parmi les sujets de prédilection du peintre modénais Joli, ce qui témoigne de son immense succès auprès des collectionneurs italiens et étrangers. Élève de Gian Paolo Panini, dont il a hérité la maîtrise du genre de la veduta, Joli a développé un style très personnel et immédiatement reconnaissable, alliant la sensibilité rigoureuse des vedutisti à la grandeur théâtrale de la famille Bibiena. Ici, la veduta se confond avec la peinture de genre, alors que l’élégante calèche qui domine le centre de la composition traverse une scène peuplée de personnages issus de milieux sociaux plus modestes. La fascination pour les ruines, encore largement enfouies au Campo Vaccino, nourrissait l’imagination et la sensibilité poétique des intellectuels érudits et, surtout, des aristocrates étrangers, à un moment unique de l’histoire occidentale où les ruines romaines (et grecques) en vinrent à être perçues comme des sujets à part entière, dotés d’un potentiel éducatif considérable. Rome devint ainsi un centre unique pour la création de combinaisons inhabituelles de thèmes et de motifs, en partie imaginaires et en partie correspondant à la topographie réelle de la ville, comme dans l’œuvre présentée ici. Qu’elles soient inventées ou historiquement exactes, les ruines restaient néanmoins les véritables protagonistes de ce nouveau genre pictural, dans lequel la présence humaine devenait insignifiante ou purement décorative, servant à indiquer l’échelle et à transmettre un sentiment de vie au milieu de la solitude d’un monde autrefois glorieux et désormais perdu. IT « Veduta del Campo Vaccino » huile sur toile (117 x 154 cm) dans un cadre doré Provenance Siegfried Sassoon de Heytesbury House, Wiltshire Puis par héritage, Heytesbury Collection privée, États-Unis Hall & Knight (USA) LTD Sotheby's, Londres, 16 décembre 1999, lot 83 Bibliographie Ralph Toledano, Antonio Joli, Artemisia, 2006, fiche et pl. R.I.3, p. 129 Mario Manzelli, Antonio Joli, œuvre picturale, 1999, fiche R. 25, p. 94, pl. XXX Notre superbe toile représente l'une des vues les plus caractéristiques de ce que l'on appelait autrefois le Campo Vaccino, c'est-à-dire une partie du Forum romain. On reconnaît, de droite à gauche, les colonnes du temple de Saturne, les trois colonnes du temple de Castor et Pollux, l'ancienne église de Santa Maria Liberatrice (reconstruite au début du XVIIe siècle puis détruite à la fin du XIXe siècle), la colline du Palatin avec les jardins Farnèse créés par le pape Paul III, l’Arc de Titus, le Colisée, la basilique de Maxence, le temple d’Antonin et de Faustine et, à l’extrême gauche, une partie de l’Arc de Septime Sévère. La vue du Campo Vaccino fut l’un des chevaux de bataille de Joli, originaire de Modène, signe de son immense succès auprès des collectionneurs italiens et étrangers. Héritier de son maître Gian Paolo Panini dans la maîtrise du genre de la vue, Joli a créé un style qui lui est propre et immédiatement reconnaissable, fondé sur la fusion entre la sensibilité rigoureuse des peintres de vues et la grandeur théâtrale des Bibiena. Ici, la vue se confond avec la scène de genre, grâce à cette calèche aristocratique qui s’impose au centre de l’image et traverse des milieux plus populaires. Le charme des ruines, qui n’avaient pas encore été mises au jour comme au Campo Vaccino, nourrissait les désirs et la poésie d’intellectuels cultivés et de nobles, surtout étrangers, à un moment unique de l’histoire occidentale où la ruine romaine (ou grecque) était perçue comme un sujet autonome à fort potentiel éducatif. Rome se transformait manifestement en un centre unique de thèmes et d’assemblages particuliers, en partie imaginaires et en partie correspondant à la réalité topographique de la ville, comme dans notre cas. Qu’elle soit fruit de l’imagination ou historique, la ruine restait en tout cas la véritable protagoniste de ce nouveau genre pictural, où la présence humaine devenait insignifiante ou simplement décorative, utile pour indiquer l’échelle et diffuser une idée de vie dans la solitude d’un monde glorieux désormais lointain.