1030 - Sculpture « Suspende Artifact » de William Morris, 1993. Verre soufflé en moule avec fusion de poudre de verre. Socle en métal. 43 x 50,5 cm (avec socle). William Morris a étudié à l'Université d'État de Californie et à l'Université centrale de Washington. En 1978, il a rencontré Dale Chihuly à la Pilchuck Summer School de Seattle et est devenu son souffleur de verre. À cette époque, Morris a expérimenté les textures de surface, les techniques de dessin sur verre et le façonnage du verre à partir de modèles sculptés dans le bois, ce qui conférait souvent à ses objets des formes inhabituelles. En collaboration avec son ami Jon Ombrek, ils ont également mis au point des techniques de dessin sur verre et les ont maîtrisées à la perfection. Morris puisait son inspiration dans la nature, parcourant au départ les forêts et les montagnes de sa Californie natale, à la recherche d’artefacts d’époques révolues, tels que des pointes de flèches ou des tessons de poterie. Il nourrit un intérêt profond pour les civilisations anciennes, leurs outils primitifs ou leurs rituels. Il est lui-même chasseur et abat ses proies à l’arc. Parmi les nombreuses sources d’inspiration qui l’animent, on peut citer Stonehenge, les peintures rupestres de Lascaux et les paysages des îles Orcades. Ses œuvres en verre reflètent cet intérêt marqué. Morris crée des scènes archéologiques dans le verre en assemblant des crânes, des os ou des bois, des armes et des outils qui rappellent les cultures des peuples autochtones d’Amérique et d’Afrique, des Égyptiens de l’Antiquité ou des Grecs de l’Antiquité. Ses œuvres ne prétendent pas à l’exactitude historique ou anatomique. Il s’intéresse plutôt aux pouvoirs mystiques que dégagent ces restes humains ou animaux. Référence : Mitchell Beazley, Artists in Glass 2001, p. 152 et suivantes.