91 - El Lissitzky

El Lissitzky (Russe, 1890-1941) Proun (Schizzo), vers 1922-1923 gouache et crayon sur papier inscription en cyrillique indiquant le nom de l'artiste, le titre et la technique (au verso) 17 7/8 x 17 7/8 pouces (45,5 x 45,5 cm) Provenant d'une collection familiale privée Ce lot se trouve à Philadelphie. Exposé : Bellinzone, Suisse, Museo Villa dei Cedri, « À la recherche de Lissitzky », du 20 septembre 2025 au 25 janvier 2026, n° 65. Bibliographie : Carole Haensler, « Lissitzky and Switzerland : Museo Villa dei Cedri, Bellinzone », Zurich : Verlag Scheidegger & Spiess, 2026, p. 77, n° 65 (illustré). Note sur le lot : Conçu par El Lissitzky en 1919, « Proun », abréviation de « Project for the Affirmation of the New » (Projet pour l’affirmation du nouveau), est devenu l’une des expériences phares de l’avant-garde russe. Estompant les frontières entre la peinture, l’architecture et le design, cette série explorait la manière dont les formes abstraites pouvaient occuper et transformer l’espace, établissant ainsi un nouveau langage visuel qui allait influencer l’œuvre de Lissitzky dans de multiples disciplines. Développée en dialogue avec le suprématisme de Kazimir Malevitch, la série « Proun » a dépassé les formes géométriques autonomes du mouvement précédent pour s’orienter vers une conception plus dynamique de l’espace pictural. Dans cette œuvre, des rectangles, des disques et des axes saillants semblent s’avancer, reculer, se croiser et pivoter, créant une impression de mouvement et de tension structurelle au sein de la surface bidimensionnelle. Plutôt que de représenter un sujet reconnaissable, Lissitzky construit ici un environnement imaginaire dans lequel l’équilibre, l’orientation et les relations spatiales sont en constante évolution. La couleur ne sert pas simplement d’élément décoratif, mais constitue un moyen essentiel de distinguer les plans et d’articuler leurs relations, permettant ainsi à la composition de suggérer une construction tridimensionnelle sans pour autant renoncer à la surface plane de l’œuvre. Grâce à sa palette sobre de bleu, de blanc et de gris, l’œuvre confère une impression de profondeur et de perspective changeante, tandis que son format carré renforce l’impression d’un système spatial autonome mais potentiellement expansif.