32 - Pablo Picasso

Pablo Picasso (Espagnol, 1881-1973) Tête de femme couronnée de fleurs (pichet), céramique unique, 1954 terre cuite peinte et émaillée datée du 20.3.54 (en bas à droite) ; portant les cachets « Madoura » et « Empreinte Originale de Picasso » (sur la face inférieure) hauteur : 9 1/2 pouces (24,1 cm) Ce lot se trouve à Philadelphie. Dimensions hors tout : 9 1/2 pouces (24,1 cm) x 6 1/4 pouces (15,9 cm) x 7 pouces (17,8 cm) L’Administration Picasso a examiné la présente œuvre et délivrera un certificat d’authenticité à son sujet à la mi-novembre 2026. Nous tenons également à remercier le Comité Madoura d’avoir confirmé l’authenticité du présent lot et d’avoir reconnu qu’il s’agit d’une pièce unique ne faisant pas partie de l’édition numérotée. Provenance : L’artiste. Succession de l’artiste (numéro d’inventaire 57901). Collection de Marina Picasso, fille de l’artiste. Collection privée. Note : En 1946, Pablo Picasso découvrit dans les ateliers de poterie de Vallauris un matériau qui allait devenir un élément important de sa pratique artistique. Grâce à sa collaboration avec Suzanne et Georges Ramié à l’atelier Madoura, il explora les possibilités offertes par la faïence, transformant les récipients traditionnels en formes expressives qui estompaient les frontières entre la peinture, la sculpture et les arts décoratifs. En modelant, en incisant et en peignant directement sur l’argile, Picasso a su tirer parti de la polyvalence de ce matériau pour créer une extraordinaire variété de visages, d’animaux et de figures fantastiques. Conçu en 1954, le « Vase Femme Pichet » s’inspire du modèle répertorié par Alain Ramié sous le n° 236, « Tête de Femme Couronnée de Fleurs », et a été produit en deux éditions : une version blanche non émaillée à 50 exemplaires et une version colorée à 100 exemplaires. L’œuvre présentée ici est un prototype unique, qui se distingue par sa couronne florale exceptionnellement délicate et ciselée. Sur le visage aux contours doucement arrondis, dont les traits sont définis par des coups de pinceau audacieux et gestuels, les fleurs se détachent en relief saisissant, leurs riches glaçures vertes, jaunes et bleues étant rehaussées de touches de rouge. Ce contraste saisissant entre la spontanéité des lignes peintes par Picasso et le traitement sculptural raffiné de la couronne confère à l’œuvre son caractère singulier. Les femmes ont été un sujet récurrent tout au long de la carrière de Picasso, et la céramique lui a offert un moyen particulièrement inventif d’explorer le visage féminin. Souvent réduits à quelques traits expressifs, ses portraits en céramique transforment des traits familiers en formes ludiques et animées. Ici, la couronne florale confère au personnage une prestance presque royale, tandis que son modelé asymétrique préserve la spontanéité et la vitalité caractéristiques de son œuvre à Vallauris. On ne connaît que deux exemples comparables : l’un réalisé pour Suzanne et Georges Ramié eux-mêmes, et l’autre conservé au Design Museum Den Bosch, aux Pays-Bas.