42 - RAFAEL DURANCAMPS (Sabadell, 1891 – Barcelone, 1979).

RAFAEL DURANCAMPS (Sabadell, 1891 – Barcelone, 1979). « Capea ». Huile sur panneau Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 54 x 73 cm ; 77 x 96 cm (avec cadre). Rafael Durancamps a réalisé plusieurs œuvres consacrées aux capeas, telles que la capea de Séville ou celle de Bilbao, en plus de l’œuvre « Capea », qui fait partie de la collection Carmen Thyssen Bornemisza. Dans toutes ces œuvres, l’artiste a opté pour un format paysage, comme c’est le cas ici, ce qui lui permet d’élargir le panorama et de renforcer la sensation d’espace. Cette œuvre est un excellent exemple de ses peintures sur ce thème, l’action se déroulant au premier plan, peuplé de personnages, tandis qu’une silhouette urbaine domine l’arrière-plan. Né sous le nom de Rafael Duran i Camps, il fut l’élève de Vila Cinca à l’École industrielle des arts et métiers de Sabadell. Plus tard, il fit la connaissance de Joaquín Mir, avec lequel il noua des liens étroits et dont le style influença la palette de couleurs des premières œuvres de Durancamps. Il exposa pour la première fois en 1917 aux Galerías Layetanas de Barcelone, remportant un succès qui l’encouragea à poursuivre la peinture malgré l’opposition de sa famille. Il séjourna à plusieurs reprises à Madrid, où il étudia les maîtres au musée du Prado, puis se rendit en Italie. De retour à Barcelone, il participa à divers concours, remportant des prix prestigieux tels que la médaille Masriera en 1920, tout en organisant plusieurs expositions à la galerie Parés. En 1921, il se rendit pour la première fois à Paris. Son œuvre de cette époque tendait vers l’impressionnisme, mais montrait également des influences de Zurbarán, d’El Greco et du colorisme vénitien, alliant un dessin précis à la profondeur des couleurs. En 1926, il retourna en France et s’installa à Passy, où il vécut jusqu’en 1939. Au cours de ces années, il fit la connaissance de Picasso, qui l’encouragea à organiser des expositions à la galerie Zak ; ces expositions remportèrent un succès considérable, qui ne cessa de croître au fil de ses expositions suivantes. Il retourna en Espagne et s’installa à Saint-Sébastien, tout en continuant à entretenir une étroite collaboration avec la Sala Parés, où il continua à exposer jusqu’à sa mort. Il a également présenté diverses expositions à Madrid, Sabadell, Bilbao, Valence, Londres et Philadelphie. Bien que ses débuts aient été influencés par Mir, Durancamps a rapidement évolué vers un style plus personnel, mettant particulièrement l’accent sur la ligne constructive et une palette de couleurs distinctive d’une beauté sobre. Ses natures mortes, rendues avec une profusion de lignes et de transparence, sont un prodige de sérénité et d’élégance, portant une empreinte si personnelle qu’elles défient toute classification contemporaine. Ses paysages et ses scènes de genre — en particulier les corridas dans diverses villes espagnoles — sont profondément émouvants. Ces «cieux chargés de présages» qui traduisent tout le drame de la fête témoignent de sa sensibilité lyrique aiguë. Ses œuvres sont présentes dans les musées d’art contemporain de Barcelone, Madrid, Saint-Sébastien et Buenos Aires, ainsi que dans de nombreuses collections en Espagne et à l’étranger.