6 - JUAN PABLO SALINAS TERUEL (Madrid, 1871 – Rome, 1946).

JUAN PABLO SALINAS TERUEL (Madrid, 1871 – Rome, 1946). « Personnages à la messe », Rome. Huile sur toile. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Dimensions : 42 x 70 cm ; 64 x 94 cm (avec cadre). Juan Pablo Salinas a commencé sa formation artistique à l’Académie des Beaux-Arts de San Fernando à Madrid, même si son passage dans cette institution fut probablement de courte durée. Il a commencé à se faire un nom en 1885, année où il a participé à l’exposition organisée par l’Association des écrivains et des artistes ainsi qu’à l’Exposition aragonaise, remportant une médaille de troisième classe lors de ces deux événements. Vers 1886, il s’installa à Rome pour poursuivre ses études grâce à une bourse octroyée par le Conseil provincial de Saragosse. Là-bas, il fréquenta le Cercle international des Beaux-Arts, ainsi que les cours du soir de l’Académie Chigi. Il s’intégra également à la communauté artistique espagnole vivant dans la ville et travailla aux côtés de son frère, Agustín Salinas — lui aussi peintre —, qui résidait à Rome depuis 1883. Les deux frères présentèrent des œuvres à l’Exposition nationale des Beaux-Arts de 1887 à Madrid ; Juan Pablo y présenta «Marc Antoine et Cléopâtre», un sujet tiré de l’histoire classique. À l’instar de son frère — son véritable mentor —, Salinas représenta également des thèmes médiévaux marqués par une influence toscane notable, dans des œuvres telles que «Roméo et Juliette» et «Scène du Décaméron». Son style allait évoluer vers le costumbrismo, avec un intérêt particulier pour les scènes populaires espagnoles et italiennes, comme « Un mariage en Aragon », « Le retour des vendangeurs » et d’autres œuvres. Sa carrière resta étroitement liée à celle de son frère jusqu’à ce que, lors d’un voyage à Paris, il découvre l’œuvre d’Ernest Meissonier, dont l’influence l’amena à se consacrer au genre des « casacones », grâce auquel il connut un grand succès commercial en France, en Italie, en Europe centrale, en Russie et dans les Amériques. Au cours de ces années, il exposa aux Salons Roger et commença ses célèbres compositions ancrées dans une atmosphère du XVIIIe siècle, dans lesquelles des personnages vêtus à la mode de l’époque apparaissent sur fond d’intérieurs somptueux, minutieusement détaillés grâce à une technique précieuse qui se délecte de la représentation colorée des vêtements et des dentelles mais, surtout, par le rendu magistral des teints des femmes, délibérément sensuels. Au cours de cette période, Salinas a également réalisé plusieurs séries destinées à la décoration de grands salons. Outre ces thèmes, il s’est attaqué à des scènes orientalistes et à des intérieurs d’églises. Dans la dernière phase de sa carrière, on constate une réduction notable des détails, avec un style plus libre et moins descriptif. L’œuvre de Juan Pablo Salinas est actuellement représentée au musée du Prado (une œuvre prêtée au musée des Beaux-Arts des Asturies à Oviedo), dans la collection Bellver à Séville, ainsi que dans d’autres collections publiques et privées.