6 - KAJIKAWA : SUPERBE INRO EN LAQUE INCORPORANT DES INCRUSTATIONS DE STYLE RITSUO, COMPOSÉ DE TROIS COMPARTIMENTS, REPRÉSENTANT UN « ÉLÉPHANT DE BON AUGURE »

KAJIKAWA : SUPERBE INRO EN LAQUE INCORPORANT DES INCRUSTATIONS DE STYLE RITSUO, COMPOSÉ DE TROIS COMPARTIMENTS, REPRÉSENTANT UN « ÉLÉPHANT DE BON AUGURE » Œuvre d’un membre de la famille Kajikawa, signée « Kajikawa 梶川 saku 作 » avec un sceau pot rouge « Ei 榮 » Japon, XVIIIe-XIXe siècle, période Edo (1615-1868) De forme rectangulaire verticale à section lenticulaire et aux bords légèrement arrondis, il présente un fond roiro lustré, finement décoré d’or, d’argent et de techniques takamaki-e et hiramaki-e colorées, et richement incrusté de nacre, d’étain et de laque rouge sculptée (tsuishu), le motif étant inspiré d’un ancien bloc d’encre chinois. L’une des faces représente de profil un éléphant richement harnaché, dont les parures élaborées sont mises en valeur par des reliefs variés et des matériaux contrastés. Au centre du revers se trouve un panneau carré en or sur lequel sont inscrits les quatre caractères chinois 太平有象 [En une ère de grande paix, des signes de bon augure apparaissent], le dernier caractère 象, signifiant à la fois « image/signe » et « éléphant », formant un jeu de mots pictural de bon augure avec le sujet représenté sur l’avers. Les compartiments intérieurs sont en laque roiro avec des bordures en fundame doré. Le dessous est signé à la laque dorée « KAJIKAWA saku » [réalisé par Kajikawa] et porte un sceau rouge en forme de pot « EI ». HAUTEUR 8,3 cm, LONGUEUR 6,2 cm Provenance : De la collection privée d’Alan et Simone Hartman, New York, États-Unis. Alan Hartman (1930-2023) était un marchand d’art américain influent qui reprit le commerce d’antiquités de ses parents à Manhattan et fonda la légendaire Rare Art Gallery sur Madison Avenue, avec d’autres succursales à Dallas et à Palm Beach. Son épouse Simone (née Horowitz) occupait le poste de directrice adjointe de la galerie new-yorkaise avant leur mariage en 1975. Ensemble, ils ont constitué une importante collection pendant plus d’un demi-siècle et sont devenus des mécènes de renom, enrichissant les collections de grandes institutions, notamment le Museum of Fine Arts de Boston, qui a inauguré les galeries Alan et Simone Hartman en 2013, ainsi que le Metropolitan Museum of Art et le Brooklyn Museum à New York. Leur collection d’art japonais était particulièrement remarquable, mettant l’accent sur les netsuke, les inro et les objets en laque de grande qualité. État : Bon état, avec une usure mineure normale et quelques petites éraflures occasionnelles sur le fond laqué, une petite zone de décoloration à côté des défenses, une minuscule perte au niveau de la marqueterie en nacre, et de légères ébréchures au niveau des trous pour le cordon. Très belle présentation. Le motif de cet inro s’inscrit dans la tradition distinctive associée à Ogawa Haritsu, mieux connu sous son surnom de Ritsuo (1663-1747), dont l’œuvre a transformé la laque japonaise grâce à la combinaison imaginative du maki-e traditionnel et d’une gamme extraordinaire de matériaux incrustés. Tirant parti des propriétés adhésives de la laque, Haritsu a incorporé de la céramique émaillée, du métal, des coquillages, de la laque sculptée et d’autres matériaux dans des compositions à l’effet sculptural saisissant. Les sources antiquaires chinoises revêtaient une importance particulière pour son esthétique, notamment les motifs tirés d’anciens blocs d’encre et de leurs recueils illustrés, au premier rang desquels le *Fangshi Mopu* de 1588. Ces motifs ont été largement adaptés dans la laque japonaise, et la combinaison d’un éléphant paré d’une caparison et d’une inscription chinoise de bon augure, que l’on voit ici, s’inscrit directement dans cette tradition visuelle. Les innovations de Haritsu furent reprises par un certain nombre de disciples accomplis, au premier rang desquels Mochizuki Hanzan (1743-?1790), qui se fit appeler Haritsu II en hommage à Ritsuo bien qu’il ne fût ni son fils ni son élève. Hanzan associa de la même manière la laque à la céramique, aux coquillages, au métal et à d’autres incrustations, contribuant ainsi à perpétuer le langage artistique caractéristique de Ritsuo jusqu’à la fin du XVIIIe siècle. Son influence s’est maintenue tout au long de la période Edo et a connu un nouvel essor au XIXe siècle, notamment dans l’œuvre de Shibata Zeshin (1807-1891). Le présent inro illustre particulièrement bien la manière dont cette esthétique inventive de Ritsuo a été assimilée et réinterprétée par les membres de la prestigieuse dynastie des Kajikawa. Comparaison avec une pièce de musée : Comparez-le à un inro très similaire représentant un éléphant caparisonné au recto et un panneau de caractères chinois au verso, également réalisé en laque avec des incrustations de céramique, daté du XVIIIe-XIXe siècle, 7,5 cm de hauteur, conservé au Metropolitan Museum of Art de New York, numéro d’inventaire 29.100.755. Le musée répertorie ce motif sous le nom de « Fangshi Mopu », reflétant ainsi son origine dans le célèbre recueil chinois de motifs de galettes d’encre. Comparaison aux enchères : Comparez-le à un inro en bois à trois compartiments, laqué et incrusté de céramique, représentant un éléphant caparisonné, réalisé par Ogawa Haritsu, datant du XVIIIe siècle, d’une hauteur de 8 cm, présenté chez Bonhams lors de la vente « The Harriet Szechenyi Sale of Japanese Art », le 8 novembre 2011, à Londres, lot 274 (adjugé à 10 000 GBP, soit environ 18 000 EUR après conversion et ajustement en fonction de l’inflation au moment de la rédaction).