449 - Li Jin 李津 (Chinois, né en 1958) « Qian Yuan Jiu Meng » (Dust and Old Dreams) – Encre et couleur sur papier, encadré Signé, titré et marqué des sceaux de l'artiste. Monté et encadré. Réalisé en 2007. Dimensions :(42,5 x 49 cm, cadre : 67,5 x 71,3 cm) Quantité : (1) Provenance : The Mayor Gallery, Londres ; collection privée britannique 來源： 倫敦市長畫廊； 英國私人收藏 Remarques : Li Jin est un peintre contemporain chinois à l’encre, connu pour ses réinterprétations ludiques et non conventionnelles de la tradition de la peinture des lettrés chinois. Né à Tianjin, en Chine, il est diplômé du département de peinture chinoise de l’Académie des Beaux-Arts de Tianjin en 1983, où il a ensuite enseigné en tant que maître de conférences. Il est associé au mouvement des « Nouveaux lettrés », alliant les techniques classiques de l’encre à des thèmes contemporains, représentant souvent des scènes de plaisirs quotidiens tels que la gastronomie, le vin, l’amitié et la sensualité, le tout avec humour et des couleurs vives. Son coup de pinceau expressif et la présence récurrente de son autoportrait remettent en question la retenue de l’esthétique traditionnelle des lettrés, présentant une vision franche et parfois hédoniste de la vie moderne. Son œuvre a fait l’objet de nombreuses expositions à l’échelle internationale et figure dans les collections de grands musées, notamment le Musée national d’art de Chine, le Musée des Beaux-Arts de Boston, le Musée d’art de Seattle et le Metropolitan Museum of Art. Li Jin, figure de proue de la peinture à l’encre de Chine contemporaine, est réputé pour sa déconstruction humoristique et rebelle de la tradition de la peinture des lettrés chinois. Né à Tianjin, en Chine, il a obtenu son diplôme en 1983 au département de peinture chinoise de l’Académie des Beaux-Arts de Tianjin, où il a ensuite enseigné et occupé le poste de maître de conférences. Figure de proue du mouvement de la « nouvelle peinture lettrée », Li Jin fusionne habilement les techniques classiques de l’encre de Chine avec des thèmes issus de la vie contemporaine. Ses œuvres se concentrent souvent sur les plaisirs sensoriels de la vie quotidienne : la gastronomie,le bon vin, les amis chers et la sensualité. Son style est audacieux et haut en couleur, empreint d’un esprit espiègle.Son trait est libre et sa composition spontanée ; son autoportrait emblématique apparaît fréquemment dans ses œuvres, brisant ainsi le cadre esthétique traditionnel de la peinture lettrée, caractérisé par la retenue et l’élégance, pour offrir, à travers un langage visuel franc, voire hédoniste, une vision profonde de la vie moderne. Ses œuvres suscitent un vif intérêt à l’échelle internationale et font partie des collections permanentes de nombreuses institutions artistiques de premier plan, notamment le Musée national d’art de Chine, le Musée des beaux-arts de Boston, le Musée d’art de Seattle et le Metropolitan Museum of Art de New York. Dans son cadre d’origine et dans un bon état général, veuillez vous référer aux photos.