185 - ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelone, 1923–2009).

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelone, 1923–2009). « Sota l'enremada 4 », 1982. Techniques mixtes sur papier Guarro. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Provenance : collection privée. Dimensions : 39 x 52 cm. Après une brève période figurative, les années 1950 ont laissé place à une conception plus schématique et structurée de la réalité, avec une orientation clairement abstractionniste, qu’il allait cultiver jusqu’à la fin de sa vie. Au cours des années 1980 et à mesure que sa carrière progressait, son œuvre s’est rapprochée de plus en plus de la poésie visuelle, s’imprégnant de sensations et d’émotions, manifestes dans des symboles qui évoquent subtilement des objets du quotidien. De même, la couleur joue un rôle prépondérant, envahissant désormais les scènes et créant des atmosphères délicates et immersives. Peintre, enseignant, écrivain et graphiste, Ràfols Casamada jouit aujourd’hui d’un grand prestige international. Il a débuté sa carrière dans le dessin et la peinture aux côtés de son père, Albert Ràfols Cullerés. En 1942, il a commencé des études d’architecture, qu’il a toutefois rapidement abandonnées pour se consacrer aux arts plastiques. L’influence postimpressionniste de son père et son propre style cézannien caractéristique ont façonné les œuvres présentées lors de sa première exposition, organisée en 1946 aux galeries Pictòria de Barcelone, où il exposait avec le groupe Els Vuit. Par la suite, il développera une abstraction poétique — aux formes amorphes, libre et intelligente —, fruit d’un lent processus créatif s’inspirant d’ambiances, de thèmes, d’objets ou d’éléments graphiques issus de la vie quotidienne. Ràfols Casamada travaille ces fragments de réalité et de vie à travers un processus de distorsion, jouant avec les connotations, les valeurs artistiques et la richesse visuelle de leurs diverses interprétations possibles, dans une tentative de saisir la nature éphémère de la réalité. En 1950, il obtint une bourse pour se rendre en France et s’installa à Paris jusqu’en 1954. C’est là qu’il découvrit la peinture figurative post-cubiste, ainsi que l’œuvre de Picasso, Matisse, Braque et Miró, entre autres. Ces influences se sont mêlées dans sa peinture à celles de l’expressionnisme abstrait américain, qui se développait à cette même époque. Lorsqu’il est finalement revenu à Barcelone, il s’est engagé sur sa propre voie artistique, avec un style caractérisé par une élégance compositionnelle, fondé sur des structures orthogonales associées à une palette de couleurs expressive et lumineuse. Après avoir exploré une relation intéressante avec le néo-dadaïsme et le nouveau réalisme dans les années 1960 et 1970, son œuvre s’est concentrée sur des éléments purement picturaux : des champs de couleur d’une harmonie expressive sur lesquels se détachent des lignes gestuelles au fusain. Il a reçu de nombreuses distinctions, notamment le Prix national des arts visuels décerné par le ministère de la Culture en 1980, la Creu de Sant Jordi en 1982 et le Prix des arts de la CEOE en 1991. En 1985, il a été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de France, et il est membre honoraire de l’Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando à Madrid. En 2003, la Generalitat lui a décerné le Prix national des arts visuels de Catalogne, et en 2009, deux mois seulement avant sa mort, le Grup 62 lui a rendu hommage au Musée national d’art de Catalogne. Ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde entier : le musée Reina Sofía à Madrid ; le Guggenheim et le MoMA à New York ; le Musée d’art moderne de Los Angeles ; le Musée Picasso en France ; le Centre Georges-Pompidou à Paris ; ainsi que le British Museum et la Tate Gallery à Londres, parmi tant d’autres. Provenance : collection privée. Provenance : collection privée.