19 - École espagnole ; fin du XVIe siècle.

École espagnole ; fin du XVIe siècle. "Calvaire". Huile sur panneau. Avec les figures latérales séparées. Dimensions : 71 x 49,5 cm (panneau central), 33 x 15 cm (panneaux latéraux). Cette toile représente la Crucifixion avec la Vierge, Marie-Madeleine et saint Jean l'Évangéliste. Dans l'art occidental, la représentation du Christ en croix a été préférée, en tant que scène narrative, et la figure de saint Jean-Baptiste a été remplacée par celle de Jean l'Évangéliste. Une image qui, dans sa conception et sa forme, est le résultat de l'expression du peuple et des sentiments les plus profonds qui s'y nichent. L'économie de l'État étant en panne, la noblesse en déclin et le haut clergé accablé de lourds impôts, ce sont les monastères, les paroisses et les confréries de clercs et de laïcs qui en favorisent le développement, les œuvres étant parfois financées par une souscription populaire. La peinture a donc été contrainte de capter les idéaux dominants dans ces milieux, qui n'étaient autres que religieux, à une époque où la doctrine de la Contre-Réforme exigeait de l'art un langage réaliste pour que les fidèles comprennent et s'identifient à ce qui était représenté, et une expression dotée d'un contenu émotionnel intense pour accroître la ferveur et la dévotion du peuple. Le sujet religieux est donc le thème de prédilection de la sculpture espagnole de cette période qui, dans les premières décennies du siècle, part d'un intérêt prioritaire pour la capture du naturel, pour intensifier progressivement, tout au long du siècle, l'expression de valeurs expressives, qui se concrétisent à travers le mouvement et la variété des gestes, l'utilisation des ressources de la lumière et la représentation d'états d'âme et de sentiments. En raison des caractéristiques techniques, telles que le modelage des formes, les tonalités utilisées, le type de composition et même les détails esthétiques utilisés dans le traitement des toiles qui composent la scène, cette œuvre peut être inscrite dans l'école de la Renaissance. Elle représente la Crucifixion avec la Vierge et saint Jean à ses pieds, une forme iconographique issue de la Déesis byzantine originelle, qui représentait le Christ en majesté accompagné de Marie et de saint Jean Baptiste. Dans l'art occidental, la représentation du Christ en croix sera préférée, en tant que scène narrative, et la figure de saint Jean-Baptiste sera remplacée par celle de Jean l'Évangéliste. Un autre changement significatif, qui va dans le sens d'un plus grand naturalisme, est que, alors que dans le modèle byzantin la Vierge et saint Jean ont le visage levé ou orienté vers le Christ, les mains en position de supplication au nom de l'humanité, ils sont ici représentés en deuil à la manière classique.