669 - Arts décoratifs - Bijoux

Arts décoratifs - Bijoux et Emil Sommé, Paul Sommé, Emil et Paul. Collection de croquis de bijoux des joailliers de la cour royale de Prusse, les frères Sommé, de Breslau, de la fin de l'époque Biedermeier à l'historicisme. Avec 194 dessins (dont quelques-uns pliés) à l'encre de Chine, à l'aquarelle, à la gouache et au crayon, en partie rehaussés de blanc et d'or, sur carton, vélin et papier de soie, parfois sur fond noir, rouge foncé ou brun doré. Breslau et Berlin, vers 1839-1895. Formats : environ 6,5 x 4 cm à 22,5 x 10 cm. En partie signés, datés et numérotés, notamment « Emil. Sommé » ou « Paul Sommé » avec la mention « Berlin 1882 ». Une feuille porte le sceau de l’Office des orfèvres de Berlin. Reliure contemporaine en maroquin rouge avec bords intérieurs dorés, pages de garde en papier marbré. Rainer Lemor, Rainer Sachs : Croissant de lune et soleil, vol. 2 : Les bijoutiers, orfèvres et argentiers de Breslau 1888-1945. Cassel 2011. - Hintze, Les orfèvres de Breslau, 1906. - Cf. Christie's, Important Jewellery, vente 7286, lot 112 (diadème dans un écrin des frères Sommé, successeurs) - Cette collection extrêmement rare et complète présente le répertoire de formes des joailliers de la cour et de l’une des principales maisons de joaillerie de Silésie sur près de cinq décennies. Les créations, d’une grande finesse et riches en détails, vont des broches florales naturalistes, dont certaines se terminent en pampille par des franges mobiles. Viennent ensuite des pendentifs et des boucles d’oreilles de style Holbein ornés de médaillons en émail, ainsi que des colliers de diamants et des rivières. Les diadèmes d’apparat constituent le point d’orgue de cette collection : des diadèmes en forme d’étoile à sept ou trois branches côtoient des diadèmes ornés de rosettes florales ou d’un cartouche central. La garde-robe de l’époque comprenait également les neuf variantes d’aigrettes, les broches et épingles en forme de lyre, un grand ornement de poitrine en feston servant de « devant de corsage », ainsi que des monogrammes, des nœuds et des broches à effigie ornées de camées ou de miniatures. Les corps célestes constituent un thème à part entière. Les croissants de lune, les soleils, les étoiles et les comètes comptaient parmi les motifs de joaillerie préférés de la fin du XIXe siècle. Le diamant domine parmi les pierres précieuses. On y voit principalement des pierres à taille ancienne, qui se détachent au centre des étoiles et des rosettes sous forme de grands solitaires. Les rayons et les vrilles sont ornés de petites roses et de diamants à taille simple. Dans les diadèmes, on trouve également des pierres angulaires à taille coussin et carrée, ainsi que des pendeloques en forme de goutte suspendues librement. Les rivières se composent de brillants à taille ancienne classés par taille et sertis individuellement ; une variante comporte également de petites rosettes composées de plusieurs pierres. Les pierres de couleur apportent des touches ciblées. Ainsi, un pendentif arbore un saphir ovale, sans doute en cabochon, dans un cadre de brillants au-dessus d’un couple d’oiseaux. L’arc intérieur des aigrettes en demi-lune est orné d’une rangée de petits saphirs, tandis que les monogrammes et une pointe de flèche sont sertis de rubis ou de grenats taillés avec précision (calibrés). Au centre d’un pendentif néo-baroque trône une émeraude, sans doute taillée en escalier, et une bague arbore une tête en turquoises en forme de fleur de myosotis. Les pendentifs de style Holbein sont les plus riches en couleurs : un cabochon rouge ovale s’associe à une pierre plate incolore et à de l’émail bleu, rose et blanc ; en bas, des perles pendent en guise de pendentifs. On retrouve également des perles dans des broches en demi-lune et en quadrilobe, ainsi qu’aux extrémités des franges. Les techniques de sertissage reproduisent elles aussi très fidèlement les dessins. Il semble que l’on ait prévu la monture d’époque, à savoir de l’argent sur de l’or. La face avant en argent fait paraître les diamants blancs, tandis que la face arrière en or assure la stabilité de la pièce. Les grosses pierres sont serties dans des montures à chaton et à griffes, tandis que les pierres angulaires du diadème sont serties dans des montures à caisson. Les rayons et les feuilles sont serti en pavé de manière dense. De nombreux bords sont finement pointillés, ce qui indique la présence de « millegriffes », c’est-à-dire de bords constitués de minuscules grains de métal. Il est remarquable que ce type de bordure apparaisse déjà avant les bijoux en platine de la Belle Époque. De nombreuses pièces sont travaillées « à jour », c’est-à-dire ajourées et translucides à l’arrière. Les rangées de pierres sont représentées sous forme de sertissages en fil. Pour certaines branches fleuries, on peut imaginer un montage « en tremblant » sur des ressorts en spirale, grâce auquel les fleurs tremblent lorsqu’on porte le bijou, même si les dessins ne le prouvent pas à eux seuls. Les pendentifs et monogrammes néo-Renaissance présentent de l’émail coloré, probablement en champlevé et en ronde-bosse. Les aigrettes sont dotées d’une fixation pour les plumes. Les étoiles et les bouquets étaient sans doute en partie amovibles et pouvaient être portés au choix comme diadème, ornement de cheveux ou broche. La famille Sommé était originaire de Suède. Samuel Jacob Somme, né en 1768, était le fils d’un inspecteur général suédois. C'est avec une paire de boucles d'oreilles ornées de rosettes, véritable chef-d'œuvre, qu'il devint maître artisan et citoyen de Breslau en 1794. Ses fils perpétuèrent le métier. Christian Friedrich Wilhelm Robert, né en 1805, acquit