16 - EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ (Madrid, 1817–1870).

EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ (Madrid, 1817–1870). « Scène de corrida », 1862. Gouache sur papier. Signée et datée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 43 x 64 cm ; 55 x 76 cm (avec cadre). L’univers de la corrida offrait à l’artiste un cadre particulièrement propice au développement d’un style fondé sur des coups de pinceau spontanés, le mouvement et la représentation de scènes de la vie quotidienne. Ce thème apparaît dans des œuvres telles que *La suerte de varas* et *Capea de pueblo*, conservées au Museo Nacional del Prado, ou encore *Apartado de toros en la Muñoza* et *Corrida de toros en un pueblo*, qui appartiennent à l’Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando. C’est dans ce contexte que s’inscrit *Scène de corrida*, datée de 1862, à une époque où l’artiste avait atteint sa maturité artistique. La composition représente une corrida sous un angle particulièrement dynamique : au premier plan, le taureau et les chevaux sont au cœur de l’action, tandis que plusieurs personnages tentent de s’écarter ou d’intervenir dans le combat. À l’arrière-plan, une foule de spectateurs est dispersée autour des arènes, représentée par des coups de pinceau rapides et des touches de couleur. Lucas ne cherche pas à représenter chaque personnage avec précision, mais plutôt à transmettre le sentiment de mouvement, de tension et de chaos caractéristique d’une corrida. L’utilisation de la gouache sur papier est particulièrement bien adaptée à cet objectif. Cette technique permet une exécution rapide et spontanée, comme en témoignent les coups de pinceau lâches, les contours légèrement flous et l’application libre de la couleur. Les tons ocres et terreux dominent la scène, tandis que les rouges, les bleus et les verts ressortent sur les costumes et contribuent à diriger le regard du spectateur vers les différents points focaux de l’action. Ainsi, les lavis et les coups de pinceau revêtent autant d’importance que le sujet lui-même. Cette liberté technique et compositionnelle reflète la profonde influence de Francisco de Goya sur Lucas Velázquez. L’artiste s’est inspiré de Goya tant pour les thèmes de la corrida que pour les scènes de la vie quotidienne, ainsi que pour un style pictural fondé sur l’expressivité du coup de pinceau et la capacité à suggérer des personnages et des décors en quelques traits seulement. Cependant, Lucas développe ces techniques à travers sa propre sensibilité — plus spontanée et proche de l’esquisse —, transformant ainsi la scène en une impression fugace du spectacle. Eugenio Lucas Velázquez (Madrid, 1817–1870) a fait ses classes dans les cercles artistiques madrilènes et s’est principalement inspiré des grands maîtres du musée du Prado, en particulier Velázquez et Goya. Les œuvres d’Eugenio Lucas Velázquez font partie des grandes collections espagnoles, notamment celles du Musée national du Prado, du Musée Lázaro Galdiano, de la collection de la Banque d’Espagne et de l’Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando. Ces institutions abritent une partie importante de son œuvre, avec un accent particulier sur ses scènes de corrida, ses scènes de la vie quotidienne et ses œuvres inspirées de Goya.