14 - DARÍO DE REGOYOS (Asturies, 1857 - Barcelone, 1913).

DARÍO DE REGOYOS (Asturies, 1857 - Barcelone, 1913). « Ferme en Belgique », 1881. Huile sur toile. Signé et daté dans le coin inférieur gauche. Au dos du châssis, l’artiste a écrit au crayon « À mon ami E. Baudot ». Il comporte une étiquette au dos de l’« Exposition générale des Beaux-Arts ». Certificat de Juan San Nicolás joint. Nous remercions Juan San Nicolás Santa María pour son aide précieuse dans le catalogage de ce lot. Dimensions : 63 x 53 cm, 87 x 96 cm (avec cadre). « Ferme de Belgique » constitue un témoignage exceptionnel de la période préimpressionniste de Darío de Regoyos, époque durant laquelle l’artiste s’est définitivement détaché de la tradition académique espagnole pour s’immerger dans l’avant-garde européenne. Peinte lors de son séjour à Bruxelles et coïncidant avec son entrée dans le cercle de L’Essor, l’œuvre représente une scène rurale belge avec une ferme et des volailles, un thème qui sera récurrent tout au long de sa carrière. La composition se distingue par une interprétation atmosphérique magistrale, typique d’une journée nuageuse de printemps, où la lumière diffuse élimine les contours marqués et génère des ombres douces qui enveloppent le paysage d’une sensibilité presque lyrique. Sur le plan technique, la toile révèle la dualité d’un artiste en pleine évolution : tandis que les arbres et l’architecture de la ferme sont rendus avec une précision remarquable, le traitement de la route et de la végétation basse dévoile une liberté plastique surprenante pour l’époque, grâce à l’utilisation du couteau à palette et à un coup de pinceau matérié qui anticipe son futur glissement vers l’impressionnisme et le pointillisme. La valeur historique de l’œuvre est renforcée par sa provenance. Son premier propriétaire fut Eugène Baudot, éminent violoniste belge et membre du cercle d’amis proches de Regoyos, qui comptait également des musiciens tels qu’Isaac Albéniz et Arbós. Cette œuvre témoigne non seulement de la maîtrise technique du peintre, mais aussi des liens interdisciplinaires qui caractérisaient la vie bohème bruxelloise à la fin du XIXe siècle. Attestée par le certificat de D. Juan San Nicolas, l’importance de ce tableau est confirmée par sa participation à l’Exposition générale des Beaux-Arts de 1884 au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Formé à l’Académie des Beaux-Arts de San Fernando à Madrid, où il a étudié la peinture de paysage sous la direction de l’artiste belge Carlos de Haes. C’est alors que les connaissances de l’artiste asturien ont commencé à s’élargir aux courants paysagers belges, un goût et un intérêt qu’il a développés lors d’un voyage en Belgique en 1879. Son séjour à Bruxelles s’est avéré enrichissant pour Regoyos, qui a suivi des cours à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles en tant qu’étudiant. Cependant, l’académisme qui régnait au sein de l’institution poussa l’artiste à la quitter, et il se tourna vers l’ancien professeur de Carlos de Haes, Joseph Quinaux, afin d’acquérir de nouvelles techniques. Regoyos s’intégra parfaitement dans son nouveau lieu de résidence ; il rencontra un grand nombre d’artistes, de poètes et d’écrivains, auprès desquels il apprit et se perfectionna en tant qu’artiste. Sa notoriété s’est accrue grâce à son dynamisme et à son talent artistique, qui lui ont permis d’intégrer le célèbre Cercle des XX (actif de 1883 à 1894). On peut dire que c’est à partir de ce moment-là que la carrière artistique de Regoyos a commencé à mûrir. En 1886, l’artiste asturien aborda une période pointilliste, encouragée par la participation de Georges Seurat à l’une des expositions organisées au Cercle des XX. L’émoi et l’impact suscités par le traitement pictural de Seurat donnèrent naissance à un groupe pointilliste, auquel Darío de Regoyos prit part. Ce mouvement novateur attira des artistes impressionnistes français tels que Paul Signac, autre référence dans la technique artistique de Regoyos. Après la dissolution des XX en 1893, Regoyos décida de retourner en Espagne où le panorama artistique était restreint, les nouvelles tendances n’étant pas encore parvenues de France. On pourrait dire que ce fut la fin de sa période d’apprentissage : il devint alors le maître d’artistes affranchis du « sorollisme », ancré dans le domaine de la peinture de paysage, et les encouragea à diffuser ses idées à travers les médias de l’époque. La carrière d’exposant de l’artiste asturien s’étendit à un grand nombre de villes, telles que Bilbao, Francfort, Berlin, La Haye, Venise, Bayonne, Saint-Sébastien, Londres, Mexico, Bordeaux et Buenos Aires, entre autres. Ses œuvres sont également présentes dans des institutions telles que le musée du Prado, le musée Thyssen-Bornemisza, le Musée national d’art de Catalogne à Barcelone, le Musée des Beaux-Arts de Bilbao et la collection Gerstenmaier, parmi de nombreux autres musées et institutions.