6 - PERE PRUNA OCERANS (Barcelone, 1904–1977).

PERE PRUNA OCERANS (Barcelone, 1904–1977). « Scène de cirque », 1934. Huile sur toile. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Expositions : Œuvre présentée par la Galerie Vincent Lécuyer au salon du Pavillon des Arts et du Design (PAD), Paris, du 27 mars au 1er avril 2013. Dimensions : 161,8 x 130,2 cm ; 168,5 x 136,5 cm (avec cadre). L’univers du cirque occupe une place particulièrement évocatrice dans l’œuvre figurative de Pere Pruna ; il a trouvé dans les arlequins, les acrobates, les cavalières et les personnages du monde du spectacle un univers idéal pour développer sa conception unique de la figure, marquée par l’élégance, l’équilibre et une dimension poétique sobre. L’œuvre en question est un magnifique exemple de cet aspect de son œuvre : une jeune artiste de cirque, accompagnée d’un cheval blanc et d’une énigmatique figure masculine masquée, se détache de manière monumentale sur un fond neutre qui élimine tout élément anecdotique et concentre toute l’attention sur les personnages. La stylisation des corps, la sérénité des visages et la combinaison soignée des bleus, des blancs, des noirs et des tons rougeâtres chauds révèlent le style caractéristique de Pruna, où convergent le classicisme moderne et l’influence de l’avant-garde parisienne. La composition évoque également l’univers de Picasso et de ses célèbres acrobates — une référence particulièrement significative dans le cas de Pruna, compte tenu des liens étroits qu’il entretenait avec le maître originaire de Málaga durant ses premières années à Paris. À cela s’ajoute l’expérience de l’artiste en tant que décorateur et costumier pour de grandes productions de ballet et de théâtre, qui transparaît ici dans la disposition presque théâtrale des personnages et dans le raffinement des costumes. Par son sujet, son échelle monumentale et sa structure compositionnelle méticuleuse, l’œuvre synthétise de manière particulièrement captivante certaines des caractéristiques les plus reconnaissables et les plus appréciées de la peinture de Pere Pruna. Pere Pruna a suivi une formation à l’École des Beaux-Arts de Barcelone. Après avoir commencé à exposer à Barcelone alors qu’il était encore très jeune, il s’est rendu à Paris en 1921, où il a bénéficié du soutien et des conseils de Picasso. Dans la capitale française, il a présenté une exposition personnelle couronnée de succès à la Galerie Percier et a côtoyé des intellectuels tels que Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob et d’autres, avec lesquels il a fondé la revue *Philosophie* en 1924. Serge Diaghilev lui confia la création des décors et des costumes du ballet « Les matelots » en 1925. Dès lors, il travailla également sur d’autres productions musicales. En 1928, il remporta le deuxième prix à l’exposition du Carnegie Institute de Pittsburgh ; à son retour à Barcelone, il remporta d’autres distinctions, telles que le prix du concours « Montserrat vue par les artistes catalans » (1931) et le prix Nonell (1936). Ce dernier prix fut entaché de controverse, car Pruna l’avait remporté pour sa peinture à l’huile « El vi de Chios », pour laquelle il s’était inspiré d’une photographie publiée dans un magazine pornographique parisien. Face au tollé que cela suscita, Pruna renonça au prix, mais le jury maintint sa décision. Après le déclenchement de la guerre civile, Pruna s’installa à Paris et poursuivit son activité d’exposition à l’international, notamment avec l’exposition qu’il organisa à Londres en 1937. Son style, centré sur une figure féminine gracieuse et stylisée, s’inspire de la délicatesse évidente des œuvres de la « période rose » et de la période « néoclassique » de Picasso, et révèle un certain parallèle avec le mouvement italien du Novecento. Les œuvres de Pere Pruna sont présentes au musée Reina Sofía de Madrid, au MNAC et au musée de Montserrat, ainsi que dans d’importantes collections publiques et privées.