398 - AMLETO DALLA COSTA (Milan, 1929–2024).

AMLETO DALLA COSTA (Milan, 1929–2024). « Dans les coulisses ». Sérigraphie. Imprimée par Dalla Costa. Signée sur la plaque et estampillée par l’artiste. Dimensions : 38 x 32 cm. Œuvre représentative de la période de maturité d’Amleto Dalla Costa, « Dietro le quinte » résume les éléments essentiels de son univers artistique. L’œuvre révèle son intérêt pour l’esthétique pop et la représentation de la figure féminine, exprimé à travers une richesse chromatique vibrante, une synthèse formelle raffinée et une dimension poétique qui a joué un rôle fondamental dans la diffusion internationale de son œuvre. « Quarta dimensione » illustre la quête de l’artiste visant à explorer la relation entre la forme, la couleur et la perception visuelle. L’œuvre reflète son intérêt pour la géométrie, la stylisation et la création de compositions dynamiques dans lesquelles les éléments semblent prendre vie et gagner en profondeur. À travers un langage visuel rappelant le design moderne, Dalla Costa construit une image au fort impact esthétique. La carrière d’Amleto Dalla Costa est particulièrement singulière en raison de ses liens étroits avec les mondes de la mode, de la publicité et des arts visuels. Au début des années 1950, il a fondé avec Giorgio Armani le studio de photographie ARDACO (acronyme de ARmani DAlla COsta), dédié à la photographie de mode à Milan. Après leur séparation professionnelle, Amleto Dalla Costa a mené une brillante carrière dans la publicité, collaborant avec de grandes agences italiennes avant de se consacrer entièrement à la peinture en 1975. Un an plus tard, il a ouvert la galerie Brera 3 au cœur du quartier artistique de Brera à Milan, un espace qui servait à la fois de galerie et d’atelier de sérigraphie et qui a joué un rôle décisif dans la promotion de son œuvre. Tout au long de sa carrière, il a participé à plus de 250 expositions individuelles et collectives organisées dans de nombreux pays européens, ainsi qu’au Japon, en Afrique du Sud et aux États-Unis. Son œuvre a été présentée à la 51e Biennale de Venise et, à la suite d’une dernière exposition organisée en Suisse en 2006, il a décidé de se consacrer à nouveau exclusivement à la photographie. Grâce à la cohérence de son œuvre, à la qualité technique de ses réalisations et à la popularité de ses images, son travail a acquis une large reconnaissance internationale et continue d’être apprécié par les collectionneurs et les amateurs d’art figuratif contemporain. Son héritage le consacre comme l’une des figures les plus représentatives de l’art graphique et de l’art figuratif italiens contemporains. Bien qu’il ait exercé son art dans de multiples disciplines, Amleto Dalla Costa est surtout connu pour ses affiches publicitaires et ses sérigraphies. Son œuvre se concentre principalement sur la représentation de figures féminines élégantes et sophistiquées, dotées d’une grande puissance expressive, construites à travers des compositions équilibrées, des lignes précises et une intense richesse de couleurs. Amleto Dalla Costa était un artiste italien de premier plan dont la carrière a embrassé la peinture, la sérigraphie, la photographie, le graphisme, la sculpture et la publicité. Artiste autodidacte par nature, il a développé une carrière multidisciplinaire qui a fait de lui une figure unique de la scène artistique italienne de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Avant de se consacrer entièrement à l’art, il a travaillé dans divers domaines liés à la communication visuelle, à l’animation, au design et à la mode — des expériences qui ont eu une influence décisive sur le développement de son langage visuel distinctif et facilement reconnaissable. Dès son plus jeune âge, il a fait preuve d’un talent inné pour le dessin. À seize ans, il fut embauché par Ars Film, le studio dirigé par Nino et Toni Pagot, où il travailla pendant deux ans à la production de films d’animation. Il rejoignit ensuite Fabbriche Riunite, une entreprise spécialisée dans la conception d’enseignes au néon, très en vogue en Italie dans les années 1950. Parmi les projets les plus marquants de cette période figure la création de l’enseigne du célèbre cinéma Capitol de Milan, l’une des salles de cinéma les plus emblématiques du pays. Après s’être réorienté vers la photographie, il fit la connaissance d’Armani, avec qui il fonda le studio Ardaco au début des années 1950 ; basé à Milan, celui-ci était spécialisé dans la photographie de mode. Il quitta ensuite l’entreprise pour se consacrer à la publicité, domaine dans lequel il acquit une grande notoriété. Entre 1955 et 1975, il a collaboré à de nombreuses campagnes pour certaines des plus grandes entreprises italiennes, notamment Carabelli, Marazzi et Rivarossi, créant ainsi un grand nombre d’affiches, de publicités et de créations graphiques qui ont contribué à définir l’identité visuelle de ces marques. Au cours de cette période, son frère et lui eurent l’honneur d’offrir au pape Jean-Paul II un coffret contenant un petit train fabriqué par Rivarossi. En 1975, il décida de se consacrer entièrement à la peinture. Sa première exposition personnelle fut un succès immédiat et marqua le début d’une nouvelle étape professionnelle. L’année suivante, il a ouvert la galerie Brera 3 dans le quartier historique des arts de Brera à Milan, située au numéro 3 de la rue du même nom. C’est là qu’il a également installé son atelier de sérigraphie, où il a produit une grande partie de