352 - MAX ERNST (Brühl, Allemagne, 1891 – Paris, 1976).

MAX ERNST (Brühl, Allemagne, 1891 – Paris, 1976). « Dent prompte », 1969. Lithographie en couleur sur papier japonais, exemplaire n° 13/70. Signée et numérotée au crayon. Issue de la série « Dent prompte », réalisée en collaboration avec René Char. Publiée par la Galerie Lucie Weill, Au Pont des Arts, Paris, et imprimée par Fernand Mourlot. Dimensions : 46 x 44 cm. Issue de l’édition spéciale de « Dent prompte », cette estampe s’inscrit dans l’œuvre graphique de maturité de Max Ernst et témoigne de son intérêt de longue date pour le dialogue entre l’image et la poésie. Ce projet, réalisé en collaboration avec le poète surréaliste René Char, a associé les textes de ce dernier à une série de compositions d’Ernst, instaurant ainsi une pratique du livre illustré qui a occupé une place importante dans sa carrière. Le MoMA conserve un exemplaire de cette publication. La composition incarne pleinement la logique du collage, technique déterminante dans le langage artistique d’Ernst : des images d’origines, d’échelles et de natures différentes sont juxtaposées sans établir de récit conventionnel. Cette juxtaposition d’éléments sans rapport entre eux génère l’étrangement caractéristique du surréalisme, où des associations inattendues remplacent la logique narrative. Ernst lui-même avait, dès ses années dadaïstes, fait du déplacement et de la recombinaison d’images préexistantes l’une de ses principales méthodes créatives. La lithographie en couleurs préserve cet aspect stratifié de l’image : les vastes aplats de rouge, d’orange et de bleu constituent les traits distinctifs de l’œuvre, contrastant avec les zones de dessin minutieux et la texture du papier japonais. La technique de la gravure s’inscrit ici dans le prolongement des expérimentations d’Ernst autour du collage et des méthodes susceptibles de provoquer des associations visuelles inattendues. Max Ernst fut l’une des figures de proue du dadaïsme et du surréalisme, ainsi que l’un des artistes les plus expérimentaux du XXe siècle. Figure de proue du groupe dadaïste de Cologne et lié au cercle surréaliste parisien dès les années 1920, il a radicalement réinventé le collage et introduit des techniques telles que le frottage et le grattage. Musée national Thyssen-Bornemisza En 1954, il reçut le Grand Prix de peinture à la Biennale de Venise, et en 1975, le musée Solomon R. Guggenheim lui consacra une grande rétrospective, qui fut ensuite présentée à Paris. Collection Peggy Guggenheim Son œuvre est largement représentée dans des institutions telles que le Museum of Modern Art et le musée Guggenheim.