341 - ANDY WARHOL (Pittsburgh, États-Unis, 1928 - New York, États-Unis, 1987).

ANDY WARHOL (Pittsburgh, États-Unis, 1928 - New York, États-Unis, 1987). "Marilyn". Lithographie offset, exemplaire 1001/2400. Signée dans la plaque. Numérotée à la main. Estampillé par le CMoA (Carnegie Museum of Art). Dimensions : 60 x 60 cm. L'image la plus emblématique du Pop Art a été conçue par Andy Warhol après avoir vu le film "Niagara", un thriller avec Marilyn Monroe. Warhol a pris la photographie promotionnelle du film et l'a modifiée en utilisant des couleurs fluorescentes Day-Glo. Il a produit un portfolio de dix sérigraphies grand format, chacune utilisant des gammes de couleurs différentes, se chevauchant et imprimées hors repérage. En adoptant des méthodes commerciales, Warhol a transformé l'image de Marilyn, la diva la plus désirée, en un produit de consommation que tout le monde peut acheter à un certain prix. Andy Warhol était un artiste visuel, cinéaste et producteur de musique américain qui a joué un rôle crucial dans la naissance et le développement du pop art. Considéré en son temps comme le gourou de la modernité, Warhol a été l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Fils d'immigrés slovaques, il commence ses études d'art au Carnegie Institute of Technology entre 1945 et 1949. Cette dernière année, déjà établi à New York, il commence sa carrière de dessinateur publicitaire pour divers magazines tels que Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen et The New Yorker. Parallèlement, il peint des toiles dont le sujet s'inspire d'un élément ou d'une image de l'environnement quotidien, de la publicité ou de la bande dessinée. Bientôt, il commence à exposer dans diverses galeries. Il élimine progressivement de ses œuvres tout trait expressionniste jusqu'à les réduire à la répétition en série d'un élément populaire de la culture de masse, du monde de la consommation ou des médias. Cette évolution atteint son niveau maximal de dépersonnalisation en 1962, lorsqu'il commence à utiliser comme méthode de travail le procédé mécanique de la sérigraphie, par lequel il reproduit systématiquement des mythes de la société contemporaine, dont les exemples les plus représentatifs sont les séries consacrées à Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor ou Mao Tsé-toung, ainsi que son célèbre traitement des boîtes de soupe Campbell, autant d'œuvres produites pendant la fructueuse décennie des années 1960. Cet appropriationnisme, constant dans les œuvres des tenants du pop art, s'étend aux œuvres d'art à caractère universel. Par le biais de la reproduction de masse, il parvient à dépouiller les fétiches médiatiques qu'il utilise de leurs référents habituels pour en faire des icônes stéréotypées à vocation purement décorative. En 1963, il crée la Factory, un atelier dans lequel se réunissent autour de lui de nombreuses figures de la culture underground new-yorkaise. La frivolité et l'extravagance qui marquent son mode de vie finissent par établir une ligne cohérente entre son œuvre et la trajectoire de sa vie. Il est actuellement représenté dans les plus importants musées d'art contemporain du monde, tels que le MoMA, le Metropolitan et le Guggenheim à New York, le Fukoka Museum au Japon, le Kunstmuseum de Bâle, le Musée national d'art du XXIe siècle à Rome, le MUMOK à Vienne, le SMAK à Gand et la Tate Gallery à Londres, ainsi que dans les musées qui portent son nom à Pittsburgh et à Medzilaborce (Slovaquie).