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ROBERTO MATTA (Santiago, Chili, 1911 – Civitavecchia, Italie, 2002). « La mer – Le chemin du sel ». Extrait de la série *Paroles peintes IV*, 1970. Eau-forte en couleurs et aquatinte sur papier Johannot, tirage n° 6/14. Signé et daté au crayon. Publié par O. Lazar-Vernet, Paris, 1970. Œuvre réalisée en illustration d’un texte d’André Pieyre de Mandiargues dans le recueil collectif *Paroles peintes IV*. Bibliographie : Roland Sabatier, *L’œuvre gravée de Matta, 1943–1974*, n° 214 bis. Dimensions : 24,3 x 19,5 cm (estampe) ; 38 x 28 cm (papier). La composition déploie l’imagerie caractéristique de Matta à travers deux figures biomorphiques se faisant face, sur fond d’un espace sombre et indéfini. Les contours incisifs, les anatomies transformées et l’utilisation de zones chromatiques à l’aspect presque phosphorescent transforment la scène en un espace mental plutôt qu’en un espace narratif. La gravure apporte la précision nerveuse du dessin, tandis que l’aquatinte construit les densités de l’arrière-plan et les zones de couleur — des techniques particulièrement bien adaptées à la spatialité instable et visionnaire qui caractérise son langage artistique. Roberto Matta, architecte de formation, s’est installé à Paris dans les années 1930, où il a travaillé avec Le Corbusier et a côtoyé André Breton et le cercle surréaliste. Ses explorations de ce qu’on appelle les « paysages intérieurs » ou les morphologies psychologiques ont fait de lui une figure centrale de l’évolution du surréalisme et ont exercé une influence significative sur la génération des expressionnistes abstraits durant son séjour à New York. L’art graphique a constitué un volet constant de sa production, lui permettant de transposer dans la gravure sa combinaison unique d’automatisme, d’espace et de métamorphose de la figure. Son œuvre est représentée, entre autres institutions, au Museum of Modern Art de New York, qui possède une vaste collection de ses œuvres, ainsi qu’à la Collection Peggy Guggenheim à Venise.
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