310 - JOSEPH BEUYS (Allemagne, 1921 - 1986).

JOSEPH BEUYS (Allemagne, 1921 - 1986). "L'éclair et la reine des abeilles", 1980. Gravure et lithographie sur papier, exemplaire 67/75. Signé et numéroté au crayon. Dimensions : 59 x 39 cm ; 76 x 56 cm (papier). Artiste conceptuel multidisciplinaire aujourd'hui considéré comme l'un des plus influents de l'Europe du XXe siècle, sa biographie commence pendant la Seconde Guerre mondiale. Bien que sa véracité ait souvent été mise en doute, Beuys a affirmé qu'il avait combattu en tant que pilote pendant la guerre et qu'il s'était écrasé en Crimée. Près de mourir de froid, il a été sauvé par des autochtones qui l'ont enveloppé de graisse et de feutre pour l'empêcher de mourir. Quoi qu'il en soit, ces deux éléments apparaîtront constamment dans son œuvre. Entre 1946 et 1951, il étudie à l'école des beaux-arts de Düsseldorf, où il devient professeur de sculpture avant d'en être exclu. L'œuvre réalisée pendant ces années aborde la relation entre la pédagogie et l'étude de l'art, Beuys ayant complètement modifié l'approche de l'enseignement qui avait été adoptée jusqu'alors. En 1962, il commence ses activités au sein du mouvement néo-dada Fluxus, dont il devient le membre le plus important. Sa plus grande réussite est d'avoir réussi à socialiser l'art, en le rapprochant de toutes sortes de publics. Ses actions ou "happenings" n'avaient pas grand-chose à voir avec l'agitation néo-dadaïste visant à choquer les bourgeois, mais cachaient un sens plus profond. Tout au long de sa carrière, l'artiste répète de nombreux objets qu'il utilise dans diverses œuvres. Ce sont des objets qui diffèrent des "ready mades" duchampiens, non pas en raison de leur nature pauvre et éphémère, mais parce qu'ils font partie de la vie de Beuys lui-même, qui les utilise après avoir vécu avec eux et y avoir laissé sa marque. Beaucoup sont liés à sa biographie, comme le miel ou la graisse utilisés par les Tartares qui l'ont sauvé pendant la guerre. En 1979, le musée Guggenheim de New York a présenté une grande rétrospective de son œuvre, consolidant ainsi sa réputation d'artiste parmi les plus importants de son époque. Beuys a utilisé l'art, un art dynamique, fluide et corrosif au point de devenir de l'arti-art, pour éduquer, guérir et racheter l'être humain et la société, spirituellement malades et perdus dans le chaos du monde. Beuys est actuellement représenté au MoMA et au Guggenheim de New York, au Kunstmuseum de Bâle, au Hamburger Banhof de Berlin, au Musée des beaux-arts et au Guggeheim de Bilbao, à la Tate Gallery de Londres, ainsi que dans de nombreux autres musées d'art contemporain à travers le monde.