300 - DANIELE BUETTI (Fribourg, Suisse, 1955).

DANIELE BUETTI (Fribourg, Suisse, 1955). « Shining », 2005. Tirage C-Print perforé dans un caisson lumineux. Accompagné d’une étiquette de la Galería Distrito 4, Madrid, portant le numéro de référence DBI11649. Dimensions : 101 × 80 × 10 cm. Réalisée en 2005, « Shining » fait partie de l’une des séries les plus emblématiques de Daniele Buetti, dans laquelle il réinterprète des images issues des univers de la mode et de la publicité à l’aide de perforations et d’un rétroéclairage. Ce procédé altère la surface impeccable de la photographie et transforme une image associée à l’idéal contemporain de la beauté en une présence physique, vulnérable et en constante évolution. Cette réflexion sur les mécanismes de séduction dans la culture visuelle constitue l’un des thèmes centraux de sa carrière. Ici, la perforation revêt un rôle à la fois formel et conceptuel. Lorsque la lumière est éteinte, les minuscules points ne perturbent guère la surface photographique ; lorsqu’elle est allumée, elle traverse le C-Print et crée une intense concentration de lumière autour du corps et de la main du modèle. Buetti transforme ainsi l’image en source de lumière, opposant la perfection apparente du portrait à une intervention manuelle qui en altère et en déstabilise le sens. L’étiquette « Galería Distrito 4 » revêt une importance particulière au regard de l’histoire de l’œuvre. En 2005, la galerie madrilène a consacré à Buetti l’exposition personnelle *The Venetian Mirror*, à une époque où l’artiste commençait à bénéficier d’une reconnaissance internationale significative. Daniele Buetti est l’un des artistes suisses contemporains qui a le plus systématiquement exploré la relation entre identité, désir, mode et culture de masse, en recourant à la photographie, à l’installation, à la vidéo et aux caissons lumineux. En 1999, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía lui a consacré l’exposition personnelle *Could a dream be enough*, qui mettait l’accent sur la tension entre le consumérisme et les besoins émotionnels de l’individu. Son œuvre est également présente dans des collections telles que celles du Fotomuseum Winterthur, du Migros Museum für Gegenwartskunst et du ZKM de Karlsruhe.