264 - LOUISE BOURGEOIS (Paris, 1911 – New York, 2010).

LOUISE BOURGEOIS (Paris, 1911 – New York, 2010). « Otte », 1995. CD. Signé et dédicacé par l’artiste sur la pochette. Éditeur : Delabel (France). Dimensions : 12,5 x 12,5 cm. Un enregistrement sonore unique de Louise Bourgeois (1911–2010), l’une des figures majeures de l’art contemporain du XXe siècle, publié en 1995 par le label français Delabel. Conçu davantage comme un prolongement de sa pratique artistique que comme une œuvre musicale conventionnelle, *Otte* révèle une facette méconnue de l’artiste : son exploration de la voix, du mot et du son en tant que moyens d’expression. La pochette présente une illustration de l’artiste intitulée *Hamlet et Ophélie*. Le CD comprend la version vocale d’*Otte*, interprétée par Bourgeois elle-même, ainsi qu’une version instrumentale. La composition et les arrangements sont signés Ramuntcho Matta. Le titre *Otte* fait référence au compositeur allemand Hans Otte (1926–2007), pianiste, producteur et animateur de radio, ainsi qu’auteur de nombreuses œuvres liées au théâtre musical, aux installations sonores, à la poésie, au dessin et à la vidéo. Son univers expérimental s’accorde particulièrement bien avec l’approche interdisciplinaire de Louise Bourgeois. Le texte, conçu par l’artiste elle-même et publié en 1995, joue sur la déformation, la répétition et l’association des mots, se situant à mi-chemin entre le poème, la récitation et la chanson. L’importance de cette édition réside notamment dans son caractère exceptionnel au sein de l’œuvre de Louise Bourgeois. Bien que son travail soit internationalement reconnu pour ses sculptures, ses dessins, ses estampes et ses textiles, *Otte* offre un aperçu d’une dimension expérimentale. L’enregistrement a été produit par Brigitte Cornand et a connu une diffusion relativement limitée, ce qui renforce sa valeur en tant que document unique sur la pratique artistique de Bourgeois. Après avoir commencé ses études par des cours de mathématiques, Louise Bourgeois s’est rapidement tournée vers l’art et a fréquenté diverses écoles et ateliers à Paris. En 1938, elle a épousé l’historien d’art américain Robert Goldwater (1907–1973) et s’est installée avec lui à New York, où elle allait développer une grande partie de sa carrière artistique. Sa reconnaissance internationale a connu un tournant décisif avec la rétrospective que lui a consacrée le MoMA à New York en 1982, et s’est encore consolidée lorsqu’elle a représenté les États-Unis à la Biennale de Venise en 1993. Aujourd’hui, ses œuvres font partie des collections de certaines des plus grandes institutions artistiques mondiales, notamment le MoMA, la Tate Modern de Londres — qui abrite des œuvres telles que *Cell (Eyes and Mirrors)* — et le musée Guggenheim, ainsi que de nombreuses collections publiques et privées internationales.