246 - JUAN GENOVÉS (Valence, 1930 – Madrid, 2020).

JUAN GENOVÉS (Valence, 1930 – Madrid, 2020). Sans titre, 2011. Encre sur papier, réalisée sur la première page du livre *Juan Genovés*. Édité par Marlborough. Accompagnée du livre *Juan Genovés*, publié par Marlborough, p. 207. La page retravaillée par l’artiste a été conservée et encadrée comme une œuvre à part entière. Signée et datée en bas. Dimensions : 24 x 29 cm ; 43 x 48 cm (cadre). L’œuvre présente, en son centre, un cercle dessiné à la main contenant de petites figures schématiques éparpillées — un motif récurrent dans l’œuvre de Genovés, lié à son intérêt pour les masses, l’individu et le mouvement collectif. Cette œuvre revêt une importance particulière car elle transpose dans un format intime et expérimental certains des procédés artistiques qui ont défini le langage visuel de Genovés : la vue aérienne, la fragmentation, l’anonymat des figures et la tension entre l’individu, le collectif et l’espace urbain. Il a suivi une formation à l’École des Beaux-Arts San Carlos de Valence. En 1949, il a fondé le groupe Los Siete, puis a rejoint Parpalló et Hondo, des collectifs qui ont joué un rôle décisif dans le renouveau de la peinture espagnole d’après-guerre. Sa carrière a acquis une reconnaissance internationale à partir des années 1960. En 1966, il a reçu une mention honorable à la Biennale de Venise, puis, en 1967, la médaille d’or à la Biennale internationale de Saint-Marin. En 1968, il s’est vu décerner le prix Marzotto Internazionale. Il a ensuite été distingué par le Prix national des arts visuels (1984), le Prix des arts visuels du gouvernement régional de Valence (2002) et la Médaille d’or du mérite des beaux-arts (2005), entre autres distinctions. Ses œuvres font partie d’importantes collections publiques nationales et internationales, notamment celles du musée Reina Sofía et de l’IVAM, ainsi que d’institutions telles que le MoMA de New York, le Guggenheim de New York, l’Art Institute of Chicago et des musées de Berlin, Rotterdam et Rome, consolidant ainsi sa reconnaissance et sa réputation internationales. La page modifiée par l’artiste a été conservée et encadrée comme une œuvre à part entière.