242 - GUILLAUME CORNELIS « CORNEILLE » VAN BEVERLOO (Belgique, 1922 – France, 2010).

GUILLAUME CORNELIS « CORNEILLE » VAN BEVERLOO (Belgique, 1922 – France, 2010). « Chat et oiseau », 2000. Encre et aquarelle sur papier. Signé et daté dans le coin supérieur droit. Dimensions : 18 x 24 cm ; 45,5 x 51,5 cm (avec cadre). Cette œuvre appartient à la dernière période créative de Corneille et fait partie d’une série de quatre compositions consacrées au thème du chat et de l’oiseau, l’un des motifs iconographiques les plus représentatifs de son œuvre. Dans l’univers symbolique de Corneille, le chat incarne l’instinct, la curiosité et le lien avec le monde terrestre, tandis que l’oiseau représente la liberté. Plutôt que d’illustrer un récit spécifique, la composition crée un espace poétique où les deux éléments engagent un dialogue qui trouve un équilibre entre le ludique et le symbolique. Réalisée en 2000, cette œuvre est un excellent exemple de la maturité artistique de Corneille, dans laquelle l’artiste synthétise l’imagerie qui a défini sa carrière et l’a imposé comme l’une des figures clés de l’avant-garde européenne de la seconde moitié du XXe siècle. Figure majeure de l’avant-garde européenne d’après-guerre, Guillaume Cornelis fut l’un des fondateurs du mouvement CoBrA, aux côtés de Karel Appel et de Constant. Formé à Amsterdam, il a développé un langage artistique influencé par Matisse, Picasso, Klee et Miró, évoluant de l’abstraction vers une imagerie poétique peuplée de paysages, d’oiseaux, de félins et de figures d’inspiration africaine — fruit de ses nombreux voyages. Après s’être installé à Paris en 1951, il a élargi sa pratique à la gravure et à la céramique, affirmant un style unique caractérisé par des couleurs intenses et une grande liberté formelle. Ses œuvres font partie de grandes collections internationales, notamment celles du Museum of Modern Art de New York, du Museum of Fine Arts de Boston, de l’Art Institute of Chicago et du Musée de Dordrecht.