235 - MANUEL RIVERA HERNÁNDEZ (Grenade, 1928 – Madrid, 1995)

MANUEL RIVERA HERNÁNDEZ (Grenade, 1928 – Madrid, 1995) Sans titre, 1973. Encre sur papier. Porte au verso une étiquette de la Galería Almirante (Madrid). Dimensions : 24,5 x 17 cm ; 35,5 x 28 cm (avec cadre). La composition présente une structure géométrique trapézoïdale, densément articulée par des bandes horizontales successives d’encre. Le dessin, créé par une accumulation méticuleuse de lignes et de motifs, génère des degrés variables d’intensité et de profondeur, allant des zones plus sombres et plus compactes en bas aux zones progressivement plus ouvertes en haut. Il en résulte une surface d’une extraordinaire richesse tactile et visuelle, dans laquelle le geste manuel revêt une fonction constructive. Bien que Rivera soit surtout connu pour ses célèbres compositions réalisées à partir de treillis métalliques, le dessin constitue un aspect significatif — et longtemps méconnu — de son œuvre. Le Musée national d’art Reina Sofía, à l’occasion de la rétrospective consacrée à l’artiste en 1997, a particulièrement mis en avant la présence d’une vingtaine de dessins au sein de l’exposition dans son ensemble. Manuel Rivera fut l’un des membres fondateurs du groupe influent El Paso, l’un des mouvements clés du renouveau de l’avant-garde artistique espagnole d’après-guerre. Il a commencé sa formation de sculpteur dans l’atelier de Martín Simón, puis a étudié à l’École des Beaux-Arts de Séville. Après s’être installé à Madrid en 1951, il a travaillé comme muraliste et peintre de fresques, bien qu’il ait rapidement abandonné l’art figuratif pour explorer l’abstraction. En 1957, il a cofondé El Paso aux côtés d’artistes tels que Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manolo Millares et Antonio Saura. Les expositions du groupe, organisées entre 1957 et 1960 en Espagne et à l’étranger, ont eu un impact significatif sur le développement de l’art contemporain espagnol. À partir des années 1960, Rivera s’est davantage consacré à l’expérimentation des matériaux, de la lumière et de l’espace, développant son style caractéristique fondé sur la superposition de mailles métalliques. En 1981, il reçut la Médaille d’or du mérite des Beaux-Arts et se vit également décerner la Croix de chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de France. Ses œuvres font partie des plus grandes collections et musées internationaux, notamment le British Museum, le MoMA, la Tate et le Metropolitan Museum of Art de New York.