115 - VÍCTOR MIRA (Saragosse, 1949 – Munich, 2003).

VÍCTOR MIRA (Saragosse, 1949 – Munich, 2003). « Estilitas », 1988. Techniques mixtes sur panneau. Certificat délivré par Mme Ester Romero Fajardo ci-joint. Œuvre publiée dans « Religion, Memory, and the Body in Contemporary Art », p. 173. Accompagnée de l’ouvrage « Religion.gedächtnis.körper in gegenwartskunst », sous la direction de Johannes Rauchenberger. Dimensions : 74 x 102 cm. Le motif du stylite — un ascète qui, suivant une pratique de pénitence extrême, s’est retiré du monde pour vivre au sommet d’une colonne — revêt une dimension profondément symbolique dans l’œuvre de Mira. Les quatre figures représentées évoquent l’isolement, le sacrifice, la contemplation et la quête spirituelle, tout en incarnant la tension entre le corps et son désir de transcendance. Dans cette composition, les quatre stylites apparaissent comme des figures hiératiques et essentielles, transformées par l’artiste en symboles d’une expérience humaine qui transcende ses origines religieuses. Mira puise ainsi dans l’iconographie traditionnelle pour la transformer en une image contemporaine de la solitude, de la mémoire, de la souffrance et de la condition humaine. Réalisée en 1988, cette œuvre marque un moment particulièrement significatif dans la carrière de l’artiste, lorsque la figure du stylite a commencé à occuper une place centrale au sein de son univers artistique. La combinaison caractéristique de matériaux, de dessin et de couleur propre à Mira contribue à créer une atmosphère d’intensité spirituelle et d’une puissante expressivité. Sculpteur, peintre, graveur et écrivain, il était en grande partie autodidacte. À l’âge de dix-huit ans, il a présenté sa première exposition personnelle à la galerie N’Art de Saragosse, qui fut également la toute première exposition de sculptures en plein air jamais organisée dans cette ville. Peu après, il s’est installé à Madrid, où il a exposé en 1973 à la galerie Pol Verdié. Après avoir partagé quelque temps son temps entre Madrid et l’Allemagne, il s’installa à Barcelone en 1977. En 1979, il présenta sa première exposition personnelle à Munich, à la galerie Tanit, puis, l’année suivante, il exposa ses œuvres aux États-Unis, à la galerie George Staempfli de New York. Dès lors, sa carrière internationale a pris son essor, avec des expositions en Allemagne, aux États-Unis, aux Pays-Bas, en Suisse, en Suède, en Norvège, en Colombie, en France, en Belgique et en Autriche, tout en continuant à exposer régulièrement en Espagne. En 2003, peu avant sa mort, il a reçu le prix du meilleur artiste espagnol vivant lors de la foire d’art ARCO. La dernière exposition rétrospective consacrée à cet artiste s’est tenue à Düsseldorf, en Allemagne, à la galerie Beck & Eggeling. Des œuvres de Mira sont conservées dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Centre national d’art Reina Sofía, au MACBA, aux musées des Beaux-Arts de Vitoria et de Saragosse, à la Fondation Beulas à Huesca et au Musée des collections de l’ICO à Madrid. Vous trouverez ci-joint un certificat délivré par Mme Ester Romero Fajardo. Ouvrage publié dans « Religion, Memory, and the Body in Contemporary Art », p. 173. Vous trouverez ci-joint l’ouvrage « Religion.gedächtnis.körper in gegenwartskunst », sous la direction de Johannes Rauchenberger