102 - JOSÉ GURVICH (Jieznas, Lituanie, 1927 – New York, 1974).

JOSÉ GURVICH (Jieznas, Lituanie, 1927 – New York, 1974). « Nature morte », 1960. Huile sur carton. Accompagnée d’un certificat délivré par la Fondation Gurvich. Elle porte au verso des étiquettes d’information provenant de la Fondation Gurvich, du Musée Gurvich et de la société Autogiro Campos Hnos & Cia Ltda (Uruguay). Signée et datée dans le coin supérieur droit. Dimensions : 24 x 30 cm ; 40 x 47 cm (avec cadre). Réalisée en 1960, cette Nature morte marque un moment particulièrement significatif dans la carrière de José Gurvich, alors qu’il s’était pleinement intégré à l’atelier de Torres García, qu’il avait assimilé les principes de l’universalisme constructif, mais qu’il commençait à les soumettre à une interprétation de plus en plus libre et personnelle. L’œuvre est le fruit de cette transition même, où l’héritage de Joaquín Torres García coexiste avec un intérêt croissant pour les possibilités expressives de la peinture. Le genre de la nature morte s’avère particulièrement révélateur dans ce processus. Gurvich part d’objets reconnaissables, mais les soumet à un processus de synthèse et de transformation, les réduisant à des formes essentielles définies uniquement par des contours sombres, des plans chromatiques et des relations de masse. L’espace renonce à la profondeur illusionniste et s’affirme comme une surface autonome, dans laquelle les éléments sont organisés en accordant davantage d’attention à leur équilibre plastique qu’à une représentation fidèle de la réalité. Ce concept est renforcé par une palette sobre de gris, de blancs, de noirs et de tons terreux, ponctuée de subtiles touches de rose et d’ocre. Sur cette palette, Gurvich emploie des coups de pinceau larges, visibles et qui se chevauchent, dont la direction et la densité contribuent à définir les formes tout autant que le dessin lui-même, transformant la nature morte en un champ d’expérimentation entre la forme, la matière et le geste. L’importance de ce genre au sein de son œuvre durant ces années est également attestée par d’autres œuvres conservées au Musée Gurvich, telles que *Nature morte aux oranges* (1958), également réalisée à l’huile sur carton. La proximité chronologique et technique de ces deux œuvres permet de les situer dans le cadre d’une exploration continue de la nature morte Figure majeure de l’atelier de Torres García et de l’art uruguayen du XXe siècle, José Gurvich était un peintre, muraliste et céramiste qui a développé son propre langage artistique fondé sur les principes de l’universalisme constructif. Disciple proche de Joaquín Torres García, son œuvre a progressivement évolué vers une plus grande liberté formelle et expressive.À partir du milieu des années 1950, il a voyagé à travers l’Europe et le Moyen-Orient ; ces expériences ont élargi ses horizons artistiques et introduit de nouvelles références culturelles et symboliques dans son œuvre. Après son retour définitif à Montevideo en 1966, il a consolidé un langage artistique de plus en plus personnel et s’est consacré intensément à la céramique. En 1973, il a exposé au Musée juif de New York. Son œuvre, présentée par la suite dans de nombreuses expositions internationales, a fait de lui une figure majeure de l’art latino-américain du XXe siècle. Vous trouverez ci-joint un certificat délivré par la Fondation Gurvich. Au verso figurent des étiquettes d’information provenant de la Fondation Gurvich, du Musée Gurvich et de la société Autogiro Campos Hnos. & Cia. Ltda. (Uruguay).