88 - JOSEP MARIA SUBIRACHS (Barcelone, 1927–2014).

JOSEP MARIA SUBIRACHS (Barcelone, 1927–2014). « Ulysse », 1958. Bronze patiné, n° 7 sur 9. Signé et numéroté sur le côté du socle. Bibliographie : José Corredor-Matheos, *Subirachs*, éd. La Polígrafa, Barcelone, 1975, p. 53, n° 73 ; Lourdes Cirlot, *Subirachs*, éd. Artur Ramón Editor, Barcelone, 1990, p. 13, fig. 1. Cette œuvre a été présentée dans *Subirachs : De l’expressionnisme à l’abstraction (1953–1965)*, Can Mario–Fundació Vila Casas, 2022–2023, catalogue d’exposition n° 33, ainsi que dans *Subirachs in Essence : Sculptures et dessins 1951–1996*, Galerie Artur Ramón / Leandro Navarro, 2024, p. 42. En bon état. Dimensions : 69 x 12,5 x 12,5 cm. Ulises s’inscrit dans une période décisive de la carrière de Subirachs, lorsque sa figuration expressionniste a évolué vers une abstraction progressive. La figure humaine est réduite à une structure verticale très stylisée, articulée par des plans brisés, des vides et des surfaces texturées, tout en conservant une présence reconnaissable. Aux côtés d’œuvres telles qu’Ícaro et Déco, elle illustre le processus de synthèse et de géométrisation caractéristique de son travail à la fin des années 1950. La date de 1958 renforce l’importance de cette œuvre. Un an plus tôt, Subirachs avait installé *Forma 212*, considérée comme la première sculpture abstraite érigée dans un espace public à Barcelone, et en 1958, il remporta le Grand Prix Sant Jordi pour *Catedral* ainsi que le Prix de sculpture Julio González pour *Tekel*. *Ulises* s’inscrit donc dans la période où l’artiste s’est progressivement éloigné de la masse fermée de la sculpture figurative pour explorer la relation entre la figure, la structure et l’espace, préfigurant ainsi une grande partie de son langage artistique ultérieur. Josep Maria Subirachs a suivi une formation auprès d’Enric Monjo et d’Enric Casanovas, et après son séjour en Belgique entre 1954 et 1956, il s’est forgé une carrière à rayonnement international. Il a participé à la Biennale de São Paulo en 1963 et à la Biennale de Venise en 1968, et entre 1987 et 2005, il a réalisé le programme sculptural monumental de la façade de la Passion de la Sagrada Família. Ses œuvres sont exposées au Centre Reina Sofía, dans les musées d’art contemporain de Barcelone, d’Ibiza, de Séville et de New York, ainsi que dans les musées des Beaux-Arts de Bilbao, de Birmingham, du Vatican, de Taipei et du Nebraska ; au musée en plein air du Paseo de la Castellana à Madrid ; au Musée du Petit Palais à Genève ; et au Millesgärden à Stockholm, entre autres.