86 - MICHAEL GOLDBERG (New York, 1924–2007).

MICHAEL GOLDBERG (New York, 1924–2007). Sans titre. Glasfad, ou centre de table en verre, transformé et peint à la main. Pièce unique. Provenance : Galerie Moderne, Silkeborg, Danemark. Dimensions : 117 cm de diamètre. Cette œuvre de grande envergure appartient à une facette peu connue, mais bien documentée et très prisée, de l’œuvre de Michael Goldberg : ses compositions sur verre. La Galerie Moderne de Silkeborg, d’où provient cette œuvre, recense dans le corpus de l’artiste divers glasfad — centres de table ou plateaux en verre — de formats variés. Cette documentation nous permet de considérer le verre non pas comme un support accessoire, mais comme l’un des domaines dans lesquels Goldberg a étendu son exploration abstraite au-delà de la toile et du papier. La transparence du support est essentielle à la conception de l’œuvre. Goldberg dispose sur la surface des formes angulaires et fragmentaires dans des nuances intenses de jaune, de noir, de rouge et de tons terreux, accompagnées d’un réseau de lignes légères qui traversent et relient les différents centres chromatiques. De vastes zones restent pratiquement dépourvues de couleur, de sorte que la lumière et la transparence du verre influencent activement la perception. La surface picturale traditionnelle se transforme ainsi en un objet dans lequel la couleur, la matière et l’espace réel interagissent simultanément. La structure conserve des caractéristiques étroitement liées à son langage pictural : superposition, contrastes marqués, déplacement des points focaux et tension constante entre geste et construction. Certaines zones conservent des contours irréguliers et une matérialité prononcée, tandis que d’autres revêtent la précision visuelle de fragments découpés. Cette approche de type collage est particulièrement significative chez Goldberg, dont l’œuvre a intégré une grande variété de techniques tout au long de sa carrière. Le Smithsonian met tout particulièrement en avant son expérimentation permanente des matériaux et des supports, tandis que la National Gallery of Art conserve, outre des peintures et des estampes, des collages, des œuvres en techniques mixtes et même un relief en papier — témoignage d’une pratique qui ne s’est jamais limitée à l’huile sur toile. Le format circulaire modifie également la dynamique habituelle de la peinture de Goldberg. La structure rectangulaire de la toile ayant disparu, les formes semblent s’étendre et se déplacer autour du champ transparent, accentuant une impression de mouvement qui renvoie à l’énergie de l’expressionnisme abstrait sans pour autant reproduire littéralement les techniques de l’Action Painting. En ce sens, le verre préserve l’immédiateté de l’intervention manuelle et, en même temps, confère à la composition une qualité d’objet particulièrement prononcée. Michael Goldberg était une figure de proue de la deuxième génération de l’expressionnisme abstrait américain. Formé à l’Art Students League et auprès de Hans Hofmann, il a participé à l’historique « Ninth Street Exhibition » de 1951 et a intégré le cercle de l’Eighth Street Club, côtoyant des artistes tels que Willem de Kooning, Franz Kline et Joan Mitchell. Son intérêt pour l’expérimentation des matériaux s’est étendu au collage, à la gravure, au relief et à d’autres techniques — un aspect particulièrement significatif au regard de cette œuvre. Il a participé à de nombreuses expositions au Whitney Museum, et ses œuvres font partie de grandes collections internationales, notamment celles du MoMA, du Whitney Museum, de la National Gallery of Art et du Smithsonian American Art Museum.