82 - PIERRE ALECHINSKY (Bruxelles, 1927).

PIERRE ALECHINSKY (Bruxelles, 1927). « Prologue », 2016. Lithographie sur papier. Édition 99/99. Œuvre répertoriée dans le catalogue raisonné — Alech 0840. Avec un cachet à sec de l’atelier Clot-Paris. Signée, datée, dédicacée et titrée par l’artiste. Provenance : Galerie Lelong. Dimensions : 57 x 77 cm ; 63,5 x 83,5 cm (avec cadre). Dans *Prologue*, Pierre Alechinsky déploie son univers graphique inimitable à travers une composition caractérisée par des lignes énergiques et une grande liberté gestuelle. La scène semble représenter un chevalier face à un serpent monumental, créant ainsi une image empreinte d’une intense tension narrative. Bien que conçue dans un style résolument contemporain et libre de toute interprétation iconographique stricte, la composition évoque inévitablement l’imagerie traditionnelle de saint Michel Archange terrassant le dragon. De plus, ce motif n’est pas isolé dans l’œuvre de l’artiste. Alechinsky avait déjà exploré ce thème dans des œuvres antérieures, telles que *Saint Michel terrassé par le dragon*, conservée aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, où il réinterprétait ce célèbre épisode à travers son vocabulaire visuel caractéristique, marqué par la gestualité, la distorsion expressive et la puissance du trait. Dans *Prologue*, l’artiste revisite ce motif sans prétention narrative, le transformant en une métaphore visuelle qui synthétise certaines des constantes définissant l’œuvre de maturité d’Alechinsky : la spontanéité de son dessin, l’influence de la calligraphie orientale, le dynamisme des formes organiques et la capacité à transformer des références issues de la tradition occidentale en images d’une extraordinaire liberté expressive, situées à la frontière entre figuration et abstraction. Lithographe, peintre et théoricien belge, Pierre Alechinsky (Bruxelles, 1927) a suivi une formation à l’École nationale supérieure d’architecture et des arts décoratifs de La Cambre. En 1949, il a rejoint le groupe CoBrA, aux côtés d’artistes tels que Karel Appel, Asger Jorn et Christian Dotremont, développant un langage visuel fondé sur la spontanéité du geste et la liberté d’expression. Après la dissolution du mouvement, il s’installa à Paris, où il perfectionna ses techniques de gravure au célèbre Atelier 17 et intégra l’influence de la calligraphie orientale, une caractéristique distinctive de l’ensemble de son œuvre. Son œuvre, à mi-chemin entre figuration et abstraction, a fait l’objet d’importantes rétrospectives et d’expositions internationales depuis les années 1960 et figure dans de prestigieuses collections publiques et privées, notamment celles du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), le Museum of Modern Art de New York (MoMA) et les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Œuvre répertoriée dans le catalogue raisonné - Alech 0840.