79 - PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, France, 1973).

PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, France, 1973). « La Diseuse de bonne aventure », 1971. Aquatinte sur papier vélin Rives. Exemplaire H.C. 8/C, hors de l’édition numérotée à 50 exemplaires. Signé du cachet de l’artiste et authentifié au crayon. Cette œuvre fait partie d’une série de 156 estampes, réalisées par Picasso entre 1968 et 1972 et publiées par la Galerie Louise Leiris, à Paris. L’édition a été achevée en 1978 dans les ateliers Crommelynck. Provenance : collection personnelle d’Aldo Crommelynck, éditeur, collaborateur et ami de l’artiste. Bibliographie : Georges Bloch, n° 1880 ; Brigitte Baer, n° 1886 Bc. Dimensions : 20,5 x 15,9 cm (estampe) ; 25 x 33 cm (papier). Cette aquatinte fait partie de la célèbre série de 156 estampes, dernier grand cycle graphique de Picasso, réalisé entre le 24 octobre 1968 et le 25 mars 1972, et publié par la Galerie Louise Leiris. Cette série constitue l’un des corpus fondamentaux de sa fin de carrière, dans lequel l’artiste revisite librement des thèmes récurrents de son univers artistique — l’érotisme, le regard, l’artiste et le modèle, ainsi que les références aux maîtres du passé — et expérimente intensément diverses techniques de gravure. La série a été exposée à la Galerie Louise Leiris à Paris au début de l’année 1973, peu avant la mort de l’artiste. Dans « La Diseuse de bonne aventure », deux personnages se détachent par des lignes nettes et énergiques sur le fond noir profond de l’aquatinte. La femme tient la main de son interlocuteur dans un geste typique de la divination, tandis que la forte caractérisation des deux visages et la densité de la surface confèrent à la scène une intensité presque théâtrale. Le contraste entre le fond uni et les lignes incisées du dessin est particulièrement représentatif de la liberté technique que Picasso avait acquise au cours de ses dernières années en tant que graveur. Pablo Picasso fut une figure centrale de l’art du XXe siècle et, parallèlement à son œuvre picturale et sculpturale, il fut extraordinairement prolifique en tant que graveur. Tout au long de sa carrière, il a produit plus de deux mille estampes et n’a cessé d’explorer des techniques telles que l’eau-forte, l’aquatinte, la pointe sèche, la lithographie et la linogravure, en collaborant étroitement avec certains des plus grands maîtres imprimeurs de son époque. À la fin de sa vie, sa collaboration avec les frères Crommelynck a donné lieu à une période d’une intensité graphique exceptionnelle, qui a notamment donné naissance à cette série de 156 estampes. Son œuvre graphique occupe une place prépondérante dans des collections telles que celles du Museum of Modern Art de New York et du Museu Picasso de Barcelone.