38 - LUIS GORDILLO (Séville, 1934).

LUIS GORDILLO (Séville, 1934). « Composition », 1980. Techniques mixtes sur papier cartonné monté sur panneau. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Dimensions : 72 x 101 cm ; 75 x 103 cm (avec cadre). L’œuvre dans son ensemble est dominée par l’idée d’une figuration déconstruite, fragmentée et réinterprétée, qui conduit le regard du spectateur à errer parmi les vignettes sans ordre particulier, passant sans distinction d’un endroit à l’autre. Dans cette œuvre, l’artiste recourt au procédé de la répétition, conférant ainsi un rythme à la scène. « Gordillo estime qu’une image est soumise à un processus continu de reproduction et n’atteint jamais un état définitif. De plus, suite à sa découverte et à sa pratique de la psychanalyse, il a intégré dans son œuvre un intérêt pour les significations et le lien avec le monde de la pensée. » Luis Gordillo est l’une des figures de proue de l’art abstrait en Espagne. Après des études de droit et de musique, il s’est inscrit à l’École des Beaux-Arts de Séville. Entre 1958 et 1960, il vécut à Paris, où il découvrit un milieu artistique et culturel débordant de liberté qui l’influença profondément. Ses premières œuvres s’inscrivent dans le courant de l’informalisme, dans la lignée de Michaux, Tàpies, Millares, Wols et d’autres. Il évoluera par la suite vers l’esthétique pop, dont il est l’un des pionniers en Espagne. Plus tard, Gordillo ajoutera à son style caractéristique l’exploration technologique, la transformation des images dans les médias et la création photographique. Tout au long de sa carrière, Gordillo a été confronté à une dichotomie marquée entre, d’une part, une œuvre très directe et expressive et, d’autre part, la création d’œuvres très maîtrisées, épurées et perfectionnistes, influencées depuis les années 1970 par des techniques mécaniques telles que l’impression offset, la photographie et, plus récemment, l’ordinateur. L’élément linéaire, le mélange des techniques et l’intégration d’éléments graphiques symboliques — tels que les lettres — revêtent une importance considérable et se rapprochent du style de l’informalisme. Artiste de renommée internationale, il a reçu le Prix national des arts visuels (1981), de la Médaille d’or du mérite des Beaux-Arts (1996), de la Médaille d’or du Círculo de Bellas Artes de Madrid (2004) et du Prix Velázquez des arts plastiques (2007). Il a également été décoré de l’Ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres par le ministère français de la Culture et de la Communication en 2008. Il a présenté des expositions personnelles à travers le monde, et ses œuvres sont conservées notamment au musée Reina Sofía de Madrid, au MACBA de Barcelone, à la Fondation Juan March, à l’ARTIUM de Vitoria, au musée Patio Herreriano de Valladolid, à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne et au musée Folkwang en Allemagne, entre autres.