30 - PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, France, 1973).

PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, France, 1973). « Hibou brillant », 1955. Céramique peinte et émaillée. Édition de 450 exemplaires. Marqué « Edition Picasso » et « Madoura Plein Feu » au dos. Provenance : collection privée, France. Bibliographie : Alain Ramié, Picasso. Catalogue des œuvres en céramique éditées 1947–1971, Galerie Madoura, Vallauris, 1988, n° 285. En bon état. Dimensions : 38,5 x 32 cm. Le hibou, l’un des motifs les plus caractéristiques de l’œuvre céramique de Picasso, acquiert une puissance particulière dans cette pièce grâce à l’intégration de l’image et du support. L’artiste utilise le format rectangulaire aux bords arrondis pour construire la silhouette de l’oiseau, dont le corps occupe pratiquement toute la surface grâce à des bandes horizontales, des incisions et des traits d’une grande économie graphique. L’orientation frontale des yeux et du bec, d’une taille imposante, concentre l’expressivité de la composition, tandis que le fond noir renforce le contraste avec les engobes clairs et les petites touches de bleu et d’orange. La céramique est devenue un véritable terrain d’expérimentation pour Picasso après son arrivée à Vallauris. Il s’est rendu pour la première fois à l’atelier Madoura en 1946 et y est retourné en 1947 pour travailler aux côtés de Suzanne et Georges Ramié, se familiarisant ainsi avec le modelage, le tournage, les engobes, les oxydes et les glaçures. Entre 1947 et 1948, il a produit près de deux mille pièces à Madoura, ce qui témoigne de l’intensité avec laquelle il s’est consacré à ce nouveau médium. Vallauris a également marqué un renouveau de son langage sculptural. Picasso s’est rapidement rendu compte que les assiettes, les cruches et les bols pouvaient cesser d’être de simples surfaces décoratives et, par leur forme même, faire partie intégrante de l’image : le volume d’un récipient pouvait se transformer en corps, et le contour d’une assiette pouvait définir l’anatomie d’un visage ou d’un animal. Dans *Hibou brillant*, la finition en émail noir intensifie les traits graphiques caractéristiques du décor, tandis que la forme de l’assiette s’intègre à l’anatomie de l’animal. Cette œuvre illustre particulièrement bien la liberté avec laquelle Picasso abordait la céramique, qu’il considérait comme un support lui permettant de reformuler son répertoire de figures, de visages et d’animaux. Pablo Picasso fut l’une des figures majeures de l’art du XXe siècle et, aux côtés de Georges Braque, l’un des principaux artisans du développement du cubisme. Son œuvre s’étendait à la peinture, à la sculpture, au dessin, à la gravure et à la céramique — des médiums qu’il abordait à travers une expérimentation formelle et technique constante. À partir de la fin des années 1940, Vallauris et l’atelier Madoura ont joué un rôle prépondérant dans sa carrière. Son œuvre est présente dans les plus grandes collections internationales ; le Museu Picasso de Barcelone possède, entre autres, une importante collection de céramiques.