26 - VÍCTOR MIRA (Saragosse, 1949 – Munich, 2003).

VÍCTOR MIRA (Saragosse, 1949 – Munich, 2003). « Bachcantata », 1993-1994. Huile sur toile. Signée au verso. Accompagnée d’un certificat d’authenticité délivré par Ester Romero Fajardo. Dimensions : 200 x 200 cm. Datée de 1993–94, cette œuvre appartient à la phase culminante des « Bachcantatas », l’un des cycles fondamentaux de Víctor Mira, qui débuta en 1989 et se poursuivit jusqu’en 1994. Ce projet est né de sa profonde fascination pour les cantates religieuses de Jean-Sébastien Bach, dont il a cherché à traduire la perfection musicale dans son propre langage visuel. L’artiste a abordé cette relation dans une perspective délibérément non religieuse, tout en étant attiré par la capacité de la musique de Bach à atteindre une dimension spirituelle et transcendante. Dans cette composition à grande échelle, Mira organise la surface à l’aide d’une grille de vingt-cinq champs rouges, bleus et noirs, animés par la texture irrégulière de la peinture à l’huile. Sur certains modules, une croix apparaît en relief — motif essentiel du cycle, servant à la fois de symbole chrétien et d’élément visuel. Sa répétition, combinée à des variations de couleur et de position, introduit des pauses et des accents qui confèrent à l’œuvre une cadence presque musicale. L’austérité de la grille coexiste ainsi avec l’intensité de la matière et de la couleur, générant une tension entre ordre et émotion, géométrie et spiritualité — une caractéristique des « Bachcantatas ». La chronologie de l’œuvre coïncide également avec une période de rayonnement particulier pour la série : en 1993, Mira a été invitée à présenter une sélection de « Bachcantatas » lors de la Bachwoche à Ansbach et a exposé l’intégralité de la série à la Galerie Hans Mayer à Düsseldorf ; en 1994, les expositions se sont poursuivies en Allemagne, notamment à la Galerie Peter Bäumler de Ratisbonne et dans le cadre de l’exposition « Styliten und Bachkantaten » à Stuttgart. Víctor Mira a mené une carrière multidisciplinaire en tant que peintre, sculpteur, graveur et écrivain. À partir des années 1970, il a exposé à l’international et développé une iconographie profondément personnelle, centrée sur des thèmes tels que les stylites, Montserrat, les pèlerins, les cantates de Bach et ses représentations du Christ. Après sa première exposition personnelle à la galerie N’Art de Saragosse, il a entretenu des liens étroits avec l’Allemagne et a partagé son temps entre ce pays et Barcelone ; en 1972, il a participé aux « Encuentros de Pamplona », où il a rencontré John Cage, et en 1980, il a présenté une exposition personnelle à la galerie George Staempfli à New York. victormira.com Ses œuvres font partie de collections telles que celles du Museum of Modern Art de New York, du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía et du MACBA.