24 - ALBERTO GIACOMETTI (Borgonovo, Suisse, 1901 – Coire, Suisse, 1966).

ALBERTO GIACOMETTI (Borgonovo, Suisse, 1901 – Coire, Suisse, 1966). Plaque de zinc originale pour la lithographie « Buste sur sellette dans l’atelier », 1954. D’après un dessin de 1951. Plaque lithographique en zinc. Signature « A. Giacometti » intégrée au dessin transféré, dans le coin inférieur droit. Imprimeur de l’édition : Atelier Mourlot, Paris. Éditeur : Maeght Éditeur, Paris. Bibliographie : Eberhard W. Kornfeld et Fondation Giacometti, Alberto Giacometti. Catalogue raisonné des estampes. Tome I – 1917–1957/1958, Paris/Berne, Fondation Giacometti/Éditions Galerie Kornfeld, 2016, n° cat. 95/I. Dimensions : 54 × 70 cm (plaque) ; 77 × 92 cm (cadre). Le fait qu’il s’agisse d’une planche originale fait de cette œuvre un témoignage unique du processus de création graphique d’Alberto Giacometti, directement lié à *Buste sur sellette dans l’atelier*, l’une de ses représentations de son atelier et des sculptures qui s’y trouvent. D’après un dessin de 1951, cette lithographie a été publiée en 1954 par Maeght Éditeur et imprimée à l’Atelier Mourlot à Paris — deux figures incontournables de la production graphique de l’avant-garde européenne d’après-guerre. Le catalogue raisonné des estampes de Giacometti, compilé par Eberhard W. Kornfeld en collaboration avec la Fondation Giacometti, documente la composition et mentionne spécifiquement l’existence de sa plaque de zinc, qui se trouvait alors dans une collection privée à Copenhague. Cette même source mentionne la signature « A. Giacometti » à l’intérieur du dessin transféré, ainsi qu’un tirage principal de trente exemplaires signés et numérotés, auxquels s’ajoutent cinq exemplaires hors commerce et diverses épreuves. Ce motif s’inscrit dans l’un des thèmes les plus caractéristiques de la période de maturité de l’artiste. Au cours des années 1950, le modeste atelier de la rue Hippolyte-Maindron a pris une place de plus en plus importante dans ses dessins et ses estampes : sculptures, meubles, chevalets et plans de travail formaient un espace dans lequel Giacometti explorait la perception des objets et, surtout, la relation complexe entre la figure et l’espace qui l’entoure. Dans cette composition, le buste posé sur la sellette incarne précisément cette quête, transformant une scène d’atelier en une réflexion sur la distance, l’échelle et la présence. La nature même de ce lot lui confère une importance particulière : contrairement aux estampes sur papier appartenant à l’édition, cette plaque est le support physique à partir duquel l’image lithographique a été produite. Sa mention dans le catalogue raisonné, son lien avec Maeght et Mourlot, ainsi que son rattachement à une iconographie centrale de l’œuvre de Giacometti placent cette pièce dans une sphère particulièrement exclusive de sa production graphique. Alberto Giacometti occupe une place centrale dans l’art du XXe siècle. Après sa période surréaliste, il s’est lancé, dans les années d’après-guerre, dans une exploration radicale de la figure humaine, de la perception et de l’espace, exploration qui a trouvé une expression intense tant dans la sculpture que dans le dessin et la gravure. En 1951, année du dessin à l’origine de *Buste sur sellette dans l’atelier*, il entama sa collaboration avec la Galerie Maeght, qui s’avéra décisive pour le développement et la diffusion de son œuvre lithographique. Sa renommée internationale s’est confirmée grâce à de grandes expositions en Europe et aux États-Unis, ainsi qu’au Grand Prix de sculpture décerné lors de la Biennale de Venise de 1962. Ses œuvres font partie des plus grandes collections internationales, notamment celles du Museum of Modern Art de New York, de la Tate à Londres et du Kunsthaus de Zurich.