23 - MIQUEL BARCELÓ (Felanitx, Majorque, 1957).

MIQUEL BARCELÓ (Felanitx, Majorque, 1957). « Fruits Dogon n° 4 », 1994. Huile et techniques mixtes sur papier cartonné. Signé dans le coin inférieur droit. Daté « 30.1.94 » dans le coin inférieur gauche. Bibliographie et expositions : Miquel Barceló, Timothy Taylor Gallery, du 18 mars au 25 avril 1998, avec des textes de John Berger (reproduits en couleur). Accompagnée d’un certificat d’authenticité délivré par Manel Mayoral Alavedra, directeur de la Galeria d’Art Manel Mayoral, à Barcelone, le 5 octobre 2006. Dimensions : 49 x 65 cm ; 74 x 88 cm (avec cadre). Datée de janvier 1994, « Fruits Dogon n° 4 » s’inscrit dans une période particulièrement prolifique de l’exploration par Miquel Barceló du papier en tant qu’entité vivante plutôt que simple support. La composition revisite l’un des genres centraux de sa carrière — la nature morte —, ici réduite à cinq formes organiques — des fruits en cours de séchage — disposées sur une surface presque nue. Grâce au volume de la peinture et à l’ajout de matière, les éléments acquièrent une présence tridimensionnelle et presque sculpturale. Barceló travaille avec une palette austère d’ocres, de jaunes, de tons terreux et de noirs. Les fruits émergent de la surface à travers des accumulations de matière et des creux, tandis que les lignes sombres qui les entourent servent à la fois de contours et d’ombres portées. Le vaste espace vide revêt un rôle central : contrastant avec la densité physique des formes, le carton conserve sa teinte, sa texture et les traces de sa manipulation, créant ainsi une tension entre la représentation formelle et la réalité physique. Cette œuvre marque la pleine consolidation des explorations artistiques qu’il a entamées à la suite de ses premiers séjours en Afrique à la fin des années 1980. Au cours de cette période, l’artiste a soumis le papier à des processus impliquant l’humidité, l’abrasion, la déformation et l’ajout de matériaux organiques ou minéraux — une approche physique de la nature morte que des institutions telles que le Louvre ont identifiée comme cruciale pour l’ensemble de son œuvre. Barceló ne se contente pas de peindre des aliments ou des objets ; il transforme plutôt leur substance même en peinture, conférant à l’image une qualité tactile et presque archéologique. L’importance de cette période a été institutionnellement confirmée peu après par deux expositions phares : celle organisée par le Centre Pompidou en 1996 (Miquel Barceló. Impressions d’Afrique 1988–1995) — cadre chronologique dans lequel s’inscrit cette œuvre — et la grande rétrospective du musée Reina Sofía en 1999 (Miquel Barceló : Œuvres sur papier, 1979–1999), qui mettait l’accent sur le passage du temps et la matière organique comme thèmes centraux de son œuvre graphique. Miquel Barceló est l’une des figures les plus renommées au niveau international de l’art contemporain espagnol. Lauréat du Prix national des arts plastiques (1986) et du Prix Prince des Asturies des arts (2003), il s’est forgé très tôt une réputation internationale grâce à sa participation à la Biennale de São Paulo en 1981 et à la Documenta 7 à Kassel en 1982. Il a également réalisé d’importants projets monumentaux, notamment l’installation dans la chapelle du Saint-Sacrement de la cathédrale de Majorque et la coupole de la Salle des droits de l’homme et de l’Alliance des civilisations des Nations unies à Genève, inaugurée en 2008. Ses œuvres font partie des collections du musée Reina Sofía à Madrid, du Centre Pompidou à Paris et du MoMA à New York, entre autres grandes institutions internationales.