22 - ANTONI TÀPIES (Barcelone, 1923–2012).

ANTONI TÀPIES (Barcelone, 1923–2012). « Sinuós amb vermells », 1990. Peinture et collage sur papier marouflé (réalisé à l'origine par l'artiste). Provenance : Galerie Carles Taché, Barcelone. Accompagnée d’un certificat délivré par la Galerie Carles Taché. Dimensions : 201 x 102 cm. Œuvre de grand format réalisée en 1990, « Sinuós amb vermell » s’inscrit dans une période particulièrement importante de la carrière d’Antoni Tàpies. Cette année-là, la Fundació Antoni Tàpies de Barcelone a lancé ses activités publiques ; l’artiste a reçu le Prix Prince des Asturies des Arts et le Praemium Imperiale ; et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía lui a consacré une vaste rétrospective. Sur un fond sombre à l’aspect érodé, Tàpies représente une grande forme rouge sinueuse qui s’étend verticalement sur une grande partie de la surface, créant un puissant contraste entre le geste et la matière. Le titre fait directement allusion à ce tracé serpentant, dont la continuité est interrompue puis réactivée par des éraflures, des taches, des traits et des éléments rapportés. Parmi les signes qui articulent la composition, se distinguent le grand « T » à gauche et la séquence « 1, 2, 3 » dans la bande inférieure — des éléments qui incarnent l’une des caractéristiques les plus marquantes du langage artistique de Tàpies : la puissance expressive des signes ambigus. Le « T » peut évoquer à la fois le nom de famille de l’artiste, la forme d’une croix — motif central de son univers pictural — ou encore d’autres associations personnelles, tandis que les chiffres introduisent une idée d’ordre, de rythme ou de succession sans être cantonnés à une seule signification. C’est précisément dans cette ambivalence que réside sa force, car elle suscite des associations ouvertes et transforme la surface en un espace où l’écriture, le symbole et la matière se fondent en un vocabulaire visuel unique. La combinaison du papier, du collage, des éléments graphiques et de la peinture s’inscrit également dans le concept d’écriture développé par Tàpies : une forme d’écriture qui ne repose pas nécessairement sur des mots lisibles, mais qui peut se construire à partir de chiffres, de croix, de taches, de gribouillis et de marques sur la matière elle-même. Dans cette œuvre, l’échelle monumentale du format transforme ce vocabulaire intime en une présence quasi murale, tandis que la grande forme rouge concentre l’énergie de toute la composition. Antoni Tàpies fut l’une des figures clés de l’art européen d’après-guerre. Cofondateur de Dau al Set en 1948, il acquit rapidement une large reconnaissance internationale ; en 1962, le musée Solomon R. Guggenheim de New York lui consacra une exposition personnelle, consolidant ainsi sa présence sur la scène artistique américaine. Tout au long de sa carrière, il a exposé dans des institutions telles que le Museum of Modern Art de New York, le Centre Pompidou à Paris, la Neue Nationalgalerie à Berlin et le Kunsthaus Zürich, et il a également mené une carrière importante en tant qu’écrivain et théoricien de l’art. Ses œuvres font partie de collections internationales telles que celles du MoMA et de la Fondation Solomon R. Guggenheim.