3 - JAUME PLENSA (Barcelone, 1955).

JAUME PLENSA (Barcelone, 1955). Sans titre, 1986. Pastel et huile de lin sur papier. Œuvre recto-verso. Signée et datée « Plensa 1986 ». Provenance : Valente Arte Contemporanea, Finale Ligure, Italie. Bibliographie : Jean-Louis Andral, Clare Lilley et Jean Frémon, *Jaume Plensa. Dessins–Drawings*, Éditions Skira, Paris, 2022, p. 39 (reproduit). Dimensions : 90 x 61,5 cm ; 108 x 77,5 cm (avec cadre). Cette œuvre montre à quel point l’intérêt pour la figure humaine — qui allait devenir l’un des thèmes fondamentaux de la carrière de Plensa — était déjà pleinement présent dès ses débuts. Au premier plan, un grand visage de face occupe pratiquement toute la surface ; il est composé de traits schématiques, de grandes oreilles et de formes incisives qui lui confèrent un aspect archaïque et presque totémique. Le traitement délibérément rudimentaire du dessin, qui rappelle une sensibilité primitiviste, s’associe à la densité sombre du matériau, conférant à la surface une forte présence physique. Le verso présente une figure animale, elle aussi rendue à travers un style de dessin synthétique et énergique. Contrairement aux têtes sereines, raffinées et monumentales qui viendront définir son œuvre sculpturale des décennies plus tard, la figure humaine apparaît ici encore soumise à une intense déformation expressive, ce qui nous permet d’apprécier l’évolution d’un motif qui restera central dans son œuvre. Dès le début, le dessin a occupé une place autonome dans la pratique de Plensa, servant d’espace d’expérimentation parallèle à la sculpture ; l’inclusion de cette œuvre dans la monographie *Dessins–Drawings*, consacrée spécifiquement à cette facette de son travail, souligne son importance. En 1986, il a également présenté une exposition personnelle à la Galerie Maeght de Barcelone, à un moment charnière de la consolidation de cette première phase. Jaume Plensa a étudié à l’Escola de la Llotja et à l’Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi à Barcelone et a présenté sa première exposition personnelle en 1980. Sa carrière a acquis une large reconnaissance internationale, grâce à des expositions institutionnelles telles que *Chaos-Saliva* au Palais de Velázquez – Musée Reina Sofía à Madrid et à des projets publics de grande envergure comme *Crown Fountain* au Millennium Park de Chicago. Il a reçu le Prix national des arts visuels en 2012 et, en 2013, le Prix Velázquez des arts visuels ainsi que le Prix national des arts graphiques. Ses œuvres font partie de collections telles que celles du MACBA et du Museum of Modern Art de New York.