2 - LITA CABELLUT (Sariñena, Huesca, 1961).

LITA CABELLUT (Sariñena, Huesca, 1961). Sans titre, 2024. Techniques mixtes sur toile. Signée et datée au dos. Dimensions : 90 x 60 cm. Datée de 2024 — une année particulièrement marquante dans la carrière de Lita Cabellut —, cette œuvre s’inscrit dans sa période de pleine maturité artistique, durant laquelle l’artiste a élargi les possibilités du portrait grâce à des techniques de fragmentation et à une conception de plus en plus physique de la surface picturale. Cette même année, elle reçut un doctorat honoris causa de l’Université de Barcelone ainsi que la distinction de l’Ordre royal d’Isabelle la Catholique, et elle développa le projet « Goya x Lita Cabellut. Los Disparates », présenté à l’Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando entre 2024 et 2025. La figure féminine, l’un des principaux thèmes iconographiques de Cabellut, apparaît ici soumise à une fragmentation verticale marquée qui rompt la continuité du visage et du corps sans pour autant les faire disparaître. Les bandes étroites qui traversent la composition introduisent un rythme presque architectural et obligent le spectateur à reconstruire visuellement l’image, transformant le portrait en une tension entre présence et fragmentation. Le contraste entre les noirs, les blancs et les roses intenses renforce cette dualité, tandis que l’expression et la pose frontale du modèle préservent la puissante dimension psychologique caractéristique de sa peinture. Le traitement de la texture revêt une importance particulière. Dans cette œuvre, les craquelures, les transparences, les éclaboussures et les accumulations de peinture ne constituent pas des effets fortuits, mais interviennent directement dans la représentation : la peau, les vêtements et l’arrière-plan semblent partager la même matière picturale soumise à l’usure, à la superposition et à la rupture. L’œuvre s’inscrit également dans la phase que l’artiste elle-même définit, depuis 2018, comme une période de transformation et de libération, caractérisée par une expansion progressive du portrait vers des solutions plus abstraites, matérielles et tridimensionnelles. La combinaison d’une image figurative forte avec cette structure fragmentée inscrit l’œuvre de plein fouet dans une ligne de pensée particulièrement représentative de ses récentes explorations. Lita Cabellut a développé un langage artistique personnel fondé sur des techniques proches de la fresque, associées à des méthodes de peinture contemporaines et à une surface délibérément érodée, fissurée et stratifiée. Formée à la Gerrit Rietveld Academie d’Amsterdam, elle vit et travaille aux Pays-Bas. Sa pratique s’est étendue au-delà de la peinture pour englober la sculpture, la photographie, l’installation et la scénographie. Elle a exposé dans des institutions telles que l’Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando, la Fundació Vila Casas, le musée Goya et le musée Jan, et ses œuvres font partie de diverses collections institutionnelles et internationales. En 2021, elle a été nommée Artiste de l’année aux Pays-Bas.