1 - LUIS FEITO (Madrid, 1929–2021).

LUIS FEITO (Madrid, 1929–2021). « Peintre n° 826 », 1971. Huile sur toile. Signée et datée au verso. Dimensions : 146 x 114 cm. Réalisée en 1971, cette œuvre s’inscrit à un moment charnière de la carrière de Luis Feito. Après l’informalisme intense et axé sur la matière des années 1950 et 1960, Feito s’est orienté vers des compositions plus épurées, dans lesquelles le cercle, le noir et l’intensité des couleurs primaires ont pris une place de plus en plus prépondérante. Dans la partie inférieure, le rouge et le jaune jaillissent avec force à travers l’obscurité, créant un contraste d’une grande intensité. Le noir, loin de servir de fond neutre, conserve la densité et la rugosité caractéristiques de la peinture de Feito, qui joue sur l’accumulation de pigment et la superposition des couches, faisant de la surface un élément essentiel de l’œuvre. Cette combinaison de géométrie et de matérialité définit particulièrement l’œuvre de Feito au début des années 1970. La forme circulaire, de plus en plus autonome, reflète son intérêt pour un style de peinture caractérisé par une synthèse maximale, qui est également lié à son engagement envers l’art et l’esthétique orientaux. La réduction des éléments n’implique pas une perte d’expressivité, mais plutôt une concentration de l’énergie picturale en quelques signes et couleurs. L’œuvre occupe ainsi une place importante entre deux phases de son évolution : d’une part, la peinture informelle et matérialiste-gestuelle des années précédentes, et d’autre part, la simplification progressive qui conduira Feito, à la fin de la décennie, vers ses compositions blanches et pratiquement monochromes. Au sein de la carrière de l’artiste, elle peut être mise en relation avec des œuvres de la fin des années 1960 conservées au musée Reina Sofía — qui sont encore dominées par une plus grande expansion matérielle et gestuelle— et aux peintures du début des années 1970 présentes dans des collections telles que celle du BBVA et du MACA, où le cercle et les touches caractéristiques de noir, de rouge et de jaune prennent déjà une structure plus définie. Formé à l’École des Beaux-Arts de San Fernando à Madrid, où il s’est inscrit en 1950 avant d’y enseigner le dessin, Feito a rapidement intégré l’avant-garde artistique espagnole. En 1956, il s’installa à Paris grâce à une bourse, et un an plus tard, il fonda le Grupo El Paso. Sa carrière fut couronnée d’une reconnaissance internationale significative, avec des expositions en Europe, aux États-Unis et au Japon, ainsi que sa participation à la Biennale de Venise de 1960, où il remporta le prix David E. Bright. Parmi ses distinctions majeures figurent sa nomination au grade d’Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de France, la Médaille d’or du Mérite des Beaux-Arts (1998) et son élection en tant que membre titulaire de l’Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando. Ses œuvres figurent dans de grandes collections et musées internationaux, notamment au Centre national d’art Reina Sofía, au MoMA de New York, au musée Guggenheim de New York, au Musée national d’art moderne de Paris, au Musée d’art moderne de Rome, ainsi que dans des institutions à Helsinki, Ottawa et Tokyo.