150 - Constantin TERECHKOVITCH (Moscou 1902 - Monaco 1978)

Constantin TERECHKOVITCH (Moscou 1902 - Monaco 1978) Le déjeuner de la rue Boulard, Madame Terechkovitch et ses filles Huile sur carton 50 x 60 cm Signé en bas à droite "C. Terechkovitch" Au dos du carton, une trace d’étiquette ancienne Un certificat de Madame France Terechkovitch, en date du 31 mai 1996 sera remis à l’acquéreur. Ce tableau constitue un émouvant témoignage de l’intimité familiale du peintre. Terechkovitch représente son épouse, Yvette, entourée de leurs deux filles, France et Nathalie, dans le salon de leur appartement de la rue Boulard. Sur les cimaises, trônent les oeuvres du peintre. Provenance : Vente Millon du 15/5/2020, lot 165 Collection particulière, Paris Constantin Terechkovitch, dit Kostia, naît le 1er mai 1902 à Metchetskoïé, près de Moscou, dans une famille de médecins. Très tôt, il manifeste une fascination pour la peinture. En 1913, à l’âge de onze ans, il découvre à Moscou les œuvres de Manet, Matisse, Monet, Renoir et Van Gogh de la collection Chtchoukine. Cette rencontre avec la peinture moderne détermine sa vocation : il décide de devenir peintre et nourrit déjà le désir de rejoindre Paris. En 1917, il entre aux Beaux-Arts de Moscou, mais n’y reste que quelques mois. L’année suivante, il quitte la Russie dans les circonstances difficiles de la guerre civile. Son périple le conduit à travers l’Ukraine, le Caucase et la Turquie avant qu’il n’atteigne finalement Marseille en 1920 après deux ans de voyage après maintes difficultés. Il gagne ensuite Paris, ville qu’il considère comme le véritable centre de la vie artistique européenne. Les débuts y sont précaires : il travaille dans une usine, pose comme modèle et fréquente l’Académie de la Grande Chaumière, tout en consacrant chaque instant libre au dessin et à la peinture. À partir du milieu des années 1920, Terechkovitch commence à trouver sa place dans le milieu artistique parisien. En 1925, il expose pour la première fois au Salon d’automne, puis, en 1926, présente Le Tambour d’Avallon, œuvre qui attire l’attention de la critique. Il se rapproche alors de plusieurs artistes de l’École de Paris, notamment Marc Chagall, Ossip Zadkine, Chaïm Soutine, ainsi que Roland Oudot, Maurice Brianchon et Raymond Legueult. Sa peinture demeure essentiellement figurative. Sa palette vive et lumineuse, ce style expressionniste devient l’une des caractéristiques de son langage pictural. En 1942, il obtient la naturalisation française. Après la guerre, Terechkovitch multiplie les voyages en Europe et à travers le monde, qui nourrissent directement son inspiration picturale. Il séjourne notamment en Finlande, en Espagne, en Afrique du Nord et en Italie, où il réalise paysages, aquarelles et croquis. En 1964, son voyage à Tokyo, puis à Hong Kong, au Cambodge et en Thaïlande. Parallèlement, il expose dans de nombreuses galeries, notamment à Paris, Helsinki, Londres, New York et Tokyo, confirmant sa reconnaissance internationale. Terechkovitch accorde une place importante à sa famille dans son œuvre. Il peint régulièrement sa femme, ses filles France et Nathalie et ses proches, transformant les scènes familiales en véritables sujets picturaux. E.V