119 - Marc STERLING (Prylouky 1895 - Paris 1976)

Marc STERLING (Prylouky 1895 - Paris 1976) Composition cubiste Circa 1922-1923 Huile sur toile rentoilée 54 x 65 cm Signé en bas à droite "M.Sterling" Au dos du châssis, titré, daté et mention de provenance "Composition cubiste 1922-23 Collection Eliane Sterling NEUCHATEL" (manques) Provenance: Atelier de l’artiste Puis par descendance Marc Sterling naît à Prilouki, une petite ville en Ukraine. Il se rapproche très tôt de la création artistique quand vers l’âge de quatorze ans, lors d’un stage chez un peintre d’icônes il apprend à mélanger les couleurs. Il effectue ensuite des études à l’École des Beaux-Arts de Moscou et au Vkhoutemas. Il part à Berlin en 1922 avec le peintre révolutionnaire Maïakovsky. Marc Sterling s’établit à Paris en 1923, encouragé à s’installer dans la capitale française après avoir vu la richesse des œuvres de la collection Chtchoukine à Moscou (Henri Matisse, Picasso entre autres). Il entre immédiatement en relation avec les artistes d’avant-garde de l’époque tels que Pablo Picasso, Juan Gris ou encore Jean Metzinger. Sa première exposition particulière est organisée par Christian Zervos à la Galerie Georges Bernheim en 1928. Il y présente surtout des natures mortes où le cubisme est repensé selon son propre prisme. Les couleurs sont fortes et mates, les formes sont vivantes et serpentines, il allie peinture lisse et empattement abondant. Marc Sterling participe à de nombreuses expositions collectives, expose au Salon d’Automne, au Salon des Tuileries et de nombreuses expositions personnelles lui sont consacrées à Paris ainsi qu’à l’international. Cette nature morte cubiste date du tout début de l’arrivée du peintre à Paris en 1923. L’artiste y déploie un langage cubiste qui lui est propre, s’appropriant les principes du cubisme analytique pour élaborer une vision profondément personnelle de la forme et de l’espace. La géométrisation des formes s’accompagne d’une palette volontairement restreinte, permettant à l’artiste de concentrer son attention sur le jeu des volumes, des lignes et des plans. Les objets du quotidien, le réveil, la cruche, les livres, la bouteille ou encore le flacon sont soumis à une construction géométrique qui rythme la composition. Décomposés et recomposés, ils deviennent autant de lignes directrices et de masses qui structurent l’espace pictural. À cette rigueur formelle répond une remarquable diversité de matières et de gestes, conférant à l’ensemble une dimension sensible. Sur les surfaces géométrisées, Marc Sterling varie les effets de matière et les procédés : ici, il ponctue une surface lisse de petites touches rondes; là, il fait apparaître des motifs floraux en retirant la peinture à l’aide du dos du pinceau ; ailleurs, il multiplie les lignes verticales ou anime les fonds de textures qui viennent troubler la régularité des plans. Ainsi, se révèle une œuvre vibrante, où la matière, la lumière et le geste dialoguent avec la géométrie. Cette nature morte constitue à ce titre un témoignage particulièrement rare de la production de jeunesse de Marc Sterling. E.V