9 - Nicola Cassisa (Naples, 1730) - Nature morte aux fleurs, tableau ovale, Sicile, début du XVIIIe siècle

Nicola Cassisa (Naples, 1730) - Nature morte aux fleurs, tableau ovale, Sicile, début du XVIIIe siècle Nicola Cassisa (Naples, 1730) - Nature morte aux fleurs, tableau ovale, Sicile, début du XVIIIe siècle 116 x 98 cm (encadré : 129 x 110 cm) Huile sur toile Nicola Cassisa, actif à Naples entre la fin du XVIIe siècle et 1731 Cette grande toile représente un riche triomphe floral disposé dans un vase en pierre orné de reliefs, animé au premier plan par la présence d’un faisan et d’une libellule, tandis qu’un paysage se détache en arrière-plan. La composition, construite par l'alternance de zones d'ombre et d'éclats chromatiques des fleurs, s'inscrit dans la tradition de la « nature morte napolitaine » entre la fin du XVIIe siècle et les premières décennies du XVIIIe siècle. L’œuvre présente divers éléments permettant de la rapprocher de la production de Cassisa, peintre formé dans l’atelier d’Andrea Belvedere et spécialisé dans les somptueuses compositions florales. La comparaison avec d’autres œuvres de l’artiste est significative, en particulier une nature morte représentant un vase de fleurs avec un oiseau, se déroulant en extérieur et conservée au musée municipal de Pesaro (128 × 99 cm). La fiche la rattache à la production tardive du peintre, caractérisée par des teintes plus sombres. D'autres comparaisons peuvent être établies avec les œuvres conservées dans les collections florentines, où l'on retrouve fréquemment des vases de fleurs accompagnés d'oiseaux. Pour la composition de cette nature morte avec paysage, deux toiles présentées par Wannenes lors de la vente aux enchères de peintures anciennes du 27/11/2024, lots 178 et 179, cataloguées comme des œuvres de Cassisa, s’avèrent utiles. De plus, la présence sur la toile du perroquet et de la libellule, associés à l’imposante composition florale, n’est pas étrangère au répertoire de l’artiste. De Dominici évoque son style ampoulé et rocaille, caractérisé par des vases fleuris peints d’un trait libre et fluide qui s’écarte en partie de la précision botanique, privilégiant les aspects esthétiques riches en couleurs, imprégnés d’une luminosité visant à mettre en valeur les volumes tonaux. En effet, les grandes fleurs blanc-rosé, les rouges et certaines petites fleurs sont construites à l’aide de coups de pinceau abrégés et de reflets clairs plutôt que par une description botanique minutieuse. L’état de la toile montre qu’elle est encore sur sa toile d’origine ; au verso, on peut voir quelques petites interventions avec des pièces de restauration.