54 - Luca Giordano

Luca Giordano Le sacrifice d'Isaac Huile sur toile, 126 x 180 cm Le tableau représente le moment culminant de l’épisode raconté dans la Genèse, lorsque l’ange intervient pour arrêter Abraham au moment où celui-ci s’apprête à sacrifier son fils Isaac. La scène est rendue à travers une composition serrée et d’une grande force théâtrale : l’ange fait irruption en diagonale depuis la gauche, Abraham constitue le pivot monumental de la composition et tourne soudainement son regard vers l’apparition divine, tandis qu’Isaac, recroquevillé à droite et le corps presque entièrement dénudé, s’abandonne dans une posture d’intense vulnérabilité. Au bas du tableau, la présence du bélier vient compléter le récit biblique. Le rapport avec Le Sacrifice d’Isaac de Luca Giordano, conservé à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando à Madrid, inv. 0262, huile sur toile de 137 × 206 cm, est particulièrement significatif. L’œuvre madrilène, déjà mentionnée dans le catalogue de l’Académie de 1824 sous le titre « El Sacrificio de Abraham, figuras del tamaño natural, pintado por Lucas Jordán », constitue le point de comparaison le plus direct pour la présente toile. Les deux œuvres partagent en effet la même conception de la scène : la grande diagonale tracée par le corps de l’ange, le geste suspendu de la main qui arrête le sacrifice, la position centrale d’Abraham tenant encore le couteau, la figure d’Isaac recroquevillée à droite et la forte concentration des personnages sur un fond rocheux et ombragé. Il s’agit d’une composition dans laquelle Jordán concentre l’intégralité du récit sur quelques protagonistes, en éliminant tout élément accessoire et en confiant au mouvement, aux regards et à la lumière la tension émotionnelle de l’épisode.Dans le tableau étudié, on est surtout frappé par le caractère monumental de la figure d’Abraham, la caractérisation vigoureuse de son visage marqué par l’âge et de sa grande barbe argentée, ainsi que par le contraste entre les teints lumineux de l’ange et d’Isaac et les bruns profonds qui enveloppent le patriarche. Le coup de pinceau, libre et ample, ainsi que la construction des figures à travers de vastes masses lumineuses s'inscrivent pleinement dans le langage pictural de Giordano, où l'héritage du naturalisme napolitain s'allie à une liberté baroque grandissante.La relation très étroite avec l’exemplaire de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ainsi que les différences perceptibles dans certains passages de l’exécution et dans la modulation lumineuse, permettent de considérer la présente toile comme faisant partie des différentes élaborations par lesquelles Giordano revenait sur ses propres inventions, les reprenant et les variant selon une pratique largement documentée dans sa très vaste production.L’œuvre sera accompagnée d’une fiche critique du professeur Nicola Spinosa, actuellement en cours de rédaction.