31 - Saint Jérôme, École napolitaine, XVIIe siècle, huile sur toile, 101 x 61 cm

Saint Jérôme, École napolitaine, XVIIe siècle, huile sur toile, 101 x 61 cm Le tableau représente saint Jérôme pénitent, représenté en demi-figure dans une attitude méditative, le torse nu, la longue barbe et le regard absorbé. Le saint serre le crucifix contre lui, tandis que le crâne placé à droite fait allusion à la fugacité de la vie et à la méditation sur la mort. L’œuvre semble s’inscrire dans la lignée de la production de Pasquale Chiesa, peintre d’origine génoise actif principalement à Rome vers le milieu du XVIIe siècle. Le naturalisme marqué du personnage, le clair-obscur prononcé, la construction anatomique vigoureuse et la palette chaude et terreuse renvoient à cette composante ribérienne et ténébreuse qui caractérise une partie significative de son œuvre. La comparaison avec le Saint Jérôme pénitent de Pasquale Chiesa, conservé à la Galerie Doria Pamphilj, datable d’environ 1648-1650 et faisant partie du ensemble d’œuvres réalisées pour la famille Pamphilj, est particulièrement significative.La figure se détache avec force sur le fond sombre grâce à une lumière concentrée sur le torse, le visage et les mains, tandis que le drapé rouge et le blanc du pagne apportent des accents chromatiques mesurés. Il en résulte une image d’une intense spiritualité, dans laquelle le thème de la pénitence est interprété à travers un langage austère et fortement naturaliste, typique de la culture romaine et napolitaine du milieu du XVIIe siècle.L’œuvre constitue donc un exemple intéressant de la production religieuse de Pasquale Chiesa, artiste capable de conjuguer la tradition picturale ligure avec des influences ribériennes et le naturalisme qui s’est développé à Rome au milieu du XVIIe siècle. Dans un cadre.