233 - MICHAEL TRIEGEL

MICHAEL TRIEGEL (né en 1968 à Erfurt, vit et travaille à Leipzig) Pontormo, 2001 Acrylique et huile sur panneau de fibres dures. 25,5 x 17,5 cm. Encadré dans un cadre décoratif historique laqué noir avec une moulure dorée apparente, lui-même inséré dans un cadre-boîte noir. Monogrammé en bas à droite. Signé au verso. Référence : G 160 Provenance : collection privée, Saxe Né en 1968 à Erfurt, Triegel a commencé ses études en 1990 à l' École supérieure des arts graphiques et des arts du livre de Leipzig. Il a étudié la peinture auprès d’ Arno Rink, puis a suivi un cursus de maîtrise auprès d’ Ulrich Hachulla. Michael Triegel compte, aux côtés de Neo Rauch, parmi les représentants les plus connus de la Nouvelle École de Leipzig. Outre de nombreuses œuvres exposées dans des musées et collections publiques, il a reçu plusieurs commandes importantes. Il a ainsi réalisé, par exemple, le portrait du pape Benoît XVI en 2010. Outre des portraits, il a créé toute une série d’autels pour les Églises protestante et catholique. Dans l’autoportrait que Michael Triegel a réalisé à l’âge de 33 ans, il fait référence à un dessin à la rouge de Jacopo da Pontormo (1494, Pontormo – 1557, Florence), l’un des plus grands peintres florentins du maniérisme. Ce dessin est considéré comme une esquisse préparatoire à ce personnage qui, dans le retable de la chapelle Capponi de l’église Santa Felicita à Florence, se détache de la foule sur le bord droit du tableau – selon la tradition, un autoportrait de Pontormo qui le représente comme un témoin silencieux et souffrant de la descente de croix du Christ. Triegel reprend de ce modèle la torsion du haut du corps, la légère inclinaison de la tête et surtout ce regard interrogateur et douloureux avec lequel le personnage de Pontormo, dans le retable achevé, franchit les limites du tableau et s’adresse directement au spectateur - non pas dans une attitude de dévotion devant un autel, mais en tant qu’instance témoin qui relie l’événement représenté à la réalité de celui qui se tient devant le tableau. Alors que Triegel s’inspire encore clairement de son modèle pour la coiffe, il réinterprète librement son habit : le tissu tombant et richement plissé du maniériste devient chez Triegel une simple veste sombre, sous laquelle se détachent un maillot de corps blanc et un vêtement rouge vif rappelant une veste à capuche. Ce détail discret et résolument contemporain rompt délibérément avec l’adaptation par ailleurs si harmonieuse au langage pictural maniériste et rend palpable la présence du personnage représenté. Triegel renonce délibérément à tout arrière-plan : rien ne doit détourner le regard du spectateur de ce regard extraordinairement ouvert, profondément introverti et en même temps captivant.