212 - ANNETTE SCHRÖTER

ANNETTE SCHRÖTER (née en 1956 à Meissen, vit et travaille à Leipzig) Autoportrait sur une chaise, 1989 Huile sur panneau de fibres dures, avec cadre conçu par l’artiste, qui doit être considéré comme faisant partie intégrante de l’œuvre. 106 x 71,5 cm (115,5 x 81 cm). Signée et datée en bas à droite (19)89. Provenance : collection privée, Hesse Annette Schröter a étudié dans la section de peinture dirigée par Bernhard Heisig et a ensuite enseigné elle-même en tant que professeure de peinture à l’École supérieure des arts graphiques et des arts du livre. En 2001, elle a reçu le prix d’art de la 8e exposition annuelle de Leipzig. La peintre se plonge elle-même dans un bleu-noir profond qui ne laisse guère place à la corporéité : le personnage devient une silhouette, frôlant presque l’effacement de sa propre forme. Seul le visage de profil se détache grâce à quelques touches de couleurs plus chaudes, presque fiévreuses : un bref éclair d’individualité dans un corps qui, pour le reste, se retire entièrement dans l’obscurité et l’ombre. La lumière qui pénètre dans le tableau ne vient pas de l’intérieur, ni de la chaleur de la pièce, mais semble être une lumière froide et artificielle provenant de l’extérieur – comme la lueur d’un réverbère qui traverse la fenêtre et plonge la zone jaune à gauche de l’image dans un jaune citron vif, presque irréel. Une tension naît entre cette lumière extérieure et le personnage plongé dans l’obscurité : la peintre est assise chez elle, sur une chaise familière, et pourtant elle est éclairée par quelque chose d’étranger, d’impersonnel, qui ne lui appartient pas. Ainsi, l’autoportrait devient une étude de l’aliénation — non pas une représentation de soi au sens d’une mise en lumière, mais plutôt une manière de se cacher dans sa propre image, de se fondre dans l’obscurité, tandis qu’une lumière froide et indifférente pénètre de l’extérieur et divise la scène en deux univers chromatiques irréconciliables.