Kitagawa Utamaro
Attr. à Kitagawa Utamaro (1753- Edo/Tokyo - 1806) GRAVURE SUR BOIS JAPONAISE SHUNGA ▫️ Gravure sur bois sur papier ▫️ 20,5 x 25,5 cm ▫️ Publié en 1822-1823, Edo/Tokyo ▫️ Non signée, attribuée à Kitagawa Utamaro ▫️ Collection privée Pays-Bas ▫️ Bon état _______________________ À PROPOS DE L'OBJET Shunga Les estampes japonaises shunga sont une forme d'art unique et magnifique qui fait partie de la culture japonaise depuis des siècles. Ces œuvres d'art représentent des scènes sexuelles explicites impliquant souvent des couples hétérosexuels et homosexuels. Les shunga, qui se traduisent littéralement par "images de printemps", ont été produites pendant la période Edo (1603-1868) et étaient populaires dans toutes les classes de la société. - Gravure sur bois Les estampes shunga étaient réalisées à partir de blocs de bois sur lesquels étaient gravés des motifs, qui étaient ensuite encrés et pressés sur du papier. Les estampes présentent souvent des couleurs vives et des images détaillées, ce qui en fait une forme d'art populaire. De nombreuses estampes représentaient des scènes sexuelles, avec des couples se livrant à diverses activités sexuelles. Les scènes représentées dans les shunga étaient souvent humoristiques et les estampes représentaient souvent des hommes et des femmes de toutes les classes sociales. - Un art controversé La popularité des gravures sur bois shunga ne s'est pas faite sans controverse. En 1842, le gouvernement japonais a interdit la production de shunga, mais cela n'a pas empêché la poursuite de la production et de la vente des estampes. Malgré l'interdiction, les shunga sont restées populaires et ont continué à être produites tout au long de la période Edo. - Objets de collection Aujourd'hui, les estampes shunga sont très recherchées et appréciées. _______________________ À PROPOS DE L'ARTISTE Utamaro Kitagawa (1753- Edo/Tokyo - 1806) était un artiste de premier plan dans le domaine de la gravure et de la peinture, son sujet de prédilection étant les bijin, les belles femmes. Son nom d'origine était Ichitaro Kitagawa. Les toutes premières œuvres qu'il a produites après avoir étudié avec un artiste renommé consistent en une série de gravures sur bois représentant des scènes du théâtre Kabuki, qu'il a publiées sous le nom d'Utagawa Toyoaki. Ses travaux ultérieurs montrent qu'il idéalise de plus en plus l'image de la femme. Il expérimente de nouvelles techniques pour rendre les couleurs du corps féminin d'une manière particulière. Le résultat est un rendu quelque peu artificiel. Physiquement, il a représenté les femmes comme des figures extrêmement grandes et minces avec des têtes totalement disproportionnées, de longs nez et de petites bouches, de longs cous et des épaules étroites. Les femmes ressemblent davantage à des modèles contemporains. - Shunga À cette époque, se rendre dans une maison close était considéré comme un symbole de statut social. En raison de son succès, cet artiste s'y rendait régulièrement, s'inspirant des images des estampes shunga. Dans ces lieux, il rencontrait également d'autres artistes. La qualité du travail était en partie alimentée par la tension compétitive entre les artistes de shunga. - Musées Les œuvres d'Utamaro Kitagawa sont exposées au Metropolitain Museum of Art de New York et au Britis Museum de Londres, entre autres. Du 27 janvier au 23 avril 2023, des œuvres de cet artiste seront exposées.
Kitagawa Utamaro
Peter van Os is a respected member of the KVHOK: the Royal Association of Fine Art Dealers in The Netherlands as well as of the international CINOA.
Therefore, Conditions of Sale as documented bij the KVHOK are applied.
The Royal Association of Fine Art Dealers stands for knowledge and quality and was founded in 1911.
It's the oldest and most renowned association of art dealers in
the Netherlands.
Statement KVHOK:
'We know better than anyone how important quality is. Anyone who buys
something beautiful wants to know exactly what he is buying. Dating,
attributions, condition and conservation of antiques, everything has to
be right. That is why only the best traders are allowed to wear the Royal
Association of Fine Art Dealers (VHOK) logo. Our members are the eyes of
the art and antiques market and together strive for the highest standards
of conaisseurship, knowledge and ethical standards. We have laid this
down together and for customers in the 'Rules of Conduct' and the
'General Terms and Conditions for Sales and Services'.
With over 60 members you will find all imaginable disciplines. Together
we therefore have an unprecedented amount of knowledge in-house. We share
this knowledge with participants of our Art & Antiques in Practice
course.'
Peter van Os est un membre respecté de la KVHOK, l'Association royale des marchands d'art des Pays-Bas, ainsi que de la CINOA internationale.
Par conséquent, les conditions de vente telles que documentées par la KVHOK sont appliquées.
L'Association royale des négociants en beaux-arts, fondée en 1911, est synonyme de connaissance et de qualité.
C'est l'association de marchands d'art la plus ancienne et la plus renommée des Pays-Bas.
Déclaration KVHOK :
Nous savons mieux que quiconque à quel point la qualité est importante. Quiconque achète
veut savoir exactement ce qu'il achète. La datation,
attributions, l'état et la conservation des antiquités, tout doit être correct.
tout doit être exact. C'est pourquoi seuls les meilleurs négociants sont autorisés à porter le logo de l'Association royale des négociants en objets d'art (VHOK).
Royal Association of Fine Art Dealers (VHOK). Nos membres sont les yeux du marché de l'art et des antiquités.
du marché de l'art et des antiquités et s'efforcent ensemble d'atteindre les normes les plus élevées en matière de connaisseurs, de connaissances et d'expertise.
Nous avons établi cela ensemble et pour les clients dans les "Règles de conduite" et les "Conditions générales de vente et d'achat".
Avec plus de 60 membres, vous trouverez toutes les disciplines imaginables. Ensemble, nous disposons donc d'une somme de connaissances sans précédent. Nous partageons
Nous partageons ces connaissances avec les participants à notre cours "Art & Antiques in Practice" (cours d'art et d'antiquités dans la pratique).