RITIRATO JACOPO NEGRETTI DETTO JACOPO PALMA IL GIOVANE (Venezia, 1548/1550 – 1628)

Cristo in gloria, con i santi Rocco, Valentino e una santa Olio su tela (tre tele cucite insieme; qualche restauro) 320 x 190 cm Firmato in basso a sinistra: JACOBUS PALMA F. Cornice dorata JACOPO NEGRETTI dit JACOPO PALMA LE JEUNE (Venise, 1548/1550 - 1628) Le Christ en gloire avec les saints Roch, Valentin et une sainte Huile sur toile (trois toiles cousues ensemble ; quelques restaurations) 320 x 190 cm Signé en bas à gauche : JACOBUS PALMA F. Cadre doré Provenienza / Provenance : Probabilmente Parrocchia della SS. Trinità e S. Bassiano V. in Gradella di Pandino, Cremona Pubblicazioni : N. Ivanoff e P. Zampetti, Jacopo Negretti detto Palma il Giovane, in «I pittori bergamaschi, Il Cinquecento», Vol III, 1979, fig. 5, scheda 52, p. 713 S. Mason Rinaldi, Palma il Giovane. L’opera completa, Alfieri – Electa Editore, 1984, scheda 83 p. 83, tavola 683 p. 440 Appartenente a una famiglia di artisti (fu nipote di Palma Il Vecchio), formato tra Venezia e Roma, Palma il Giovane divenne il principale pittore della Serenissima una volta scomparsi Tiziano, Veronese e Tintoretto. A partire dagli anni ’80 la sua notorietà travalicò i confini della Repubblica di Venezia e dipinti o pale gli furono richiesti dai Savoia, dagli Este e dalle ricche famiglie bergamasche. L’imponente pala qui presentata é una riscoperta, poiché riemerge dopo decenni allo sguardo di esperti e ammiratori. Databile da Ivanoff-Zampetti al 1610 – 1615 circa, é dagli stessi messa in rapporto stilistico con la Pala di san Marco eseguita dal Palma nel 1614 (Sala Capitolare della Scuola Grande di san Marco, Venezia), simile del resto anche come composizione. Il modello di riferimento é l’Assunta di Tiziano (1515 – 1518), caposaldo veneziano della pittura religiosa monumentale : la figura di Cristo scorciato, la vorticosa e prospettica ghirlanda di putti e nuvole, le michelangiolesche figure dei santi a grandezza quasi naturale, le ombre profonde, i volumi morbidamente torniti, l’oro paradisiaco della parte alta incorniciato dalle numerose testine dei cherubini, ritrovano i loro riferimenti nella pala cinquecentesca. Il tutto risulta armoniosamente concepito grazie alla felice distribuzione dei volumi per cui Palma era così ricercato. La soave gentilezza dei volti e delle espressioni rimanda invece al Veronese. Originale é l’uso del colore, ricco e brillante, e di accostamenti preziosi ed efficaci come l’azzurro e il rosa. Alla fine del XVI secolo e all’inzio del secolo successivo, Palma si pone dunque come il nuovo moderno interprete della cultura figurativa Veneziana. Pur se talora tendente a un nostalgico revival della grande stagione cinquecentesca, Palma diede prova, come in questa poderosa pala, di una sua maniera « forte e gagliarda » (Boschini). Issu d'une famille d'artistes (il est le neveu de Palma le Vieux), formé entre Venise et Rome, Palma il Giovane devient le premier peintre de la Sérénissime après la mort de Titien, Véronèse et Tintoret. À partir des années 1880, sa renommée dépasse les frontières de la République vénitienne et des tableaux ou retables lui sont commandés par les familles de Savoie, d'Este et les riches familles de Bergame. L'imposant retable ici présenté est une redécouverte, puisqu'il réapparaît après des décennies aux yeux des experts et des admirateurs. Daté par Ivanoff-Zampetti d'environ 1610 - 1615, il est mis en relation stylistique avec le retable de saint-Marc exécuté par Palma en 1614 (Sala Capitolare de la Scuola Grande di san Marco, Venise), dont la composition est également similaire. Le modèle de référence est l'Assomption du Titien (1515-1518), pierre angulaire vénitienne de la peinture religieuse monumentale : la figure raccourcie du Christ, la guirlande tourbillonnante de puttis et de nuages, les saints presque grandeur nature, les ombres profondes, les volumes doucement sculptés, l'or céleste de la partie supérieure encadré par les nombreuses têtes de chérubins, tout cela trouve ses références dans le retable du XVIe siècle. L'ensemble est harmonieusement conçu grâce à l'heureuse répartition des volumes pour laquelle Palma était si recherchée. La douceur des visages et des expressions, en revanche, renvoie à Véronèse. Originale est l'utilisation de la couleur, riche et brillante, et de combinaisons précieuses et efficaces comme le bleu et le rose. À la fin du XVIe siècle et au début du siècle suivant, Palma s'impose donc comme le nouvel interprète moderne de la culture figurative vénitienne. Bien qu'il tende parfois vers un revival nostalgique de la grande saison du XVIe siècle, Palma fait preuve, comme dans ce puissant retable, de sa manière "forte et audacieuse" (Boschini). H: 320 x L: 190 cm