SOL LEWITT (États-Unis, 1928 - 2007). "Étoile à cinq branches avec bandes de couleur", extrait de la Suite Olympic Centennial, 1992. Sérigraphie sur papier Velin d'Arches 270 g, exemplaire 65/250. Signé et justifié à la main. Légers plis. Dimensions : 90 x 63 cm ; 92,5 x 65,5 cm (cadre). La Suite olympique est composée de cinquante lithographies et sérigraphies choisies pour représenter différents courants artistiques contemporains. Elle a été publiée pour commémorer le premier centenaire de l'olympisme moderne. Les artistes choisis travaillent dans des mouvements et des styles très divers, de l'hyperréalisme d'Antonio López à l'abstraction de Sol Lewitt, en passant par l'expressionnisme abstrait, le géométrisme d'Arden Quin, l'art conceptuel, le pop art, le nouveau réalisme de Baldaccini et Rotella, et le nouveau fauvisme de Dokoupil, entre autres. Parmi les artistes représentés, on trouve des créateurs de grande renommée internationale, largement reconnus par la critique. Artiste lié à différents mouvements, dont l'art conceptuel et l'art minimal, Sol LeWitt s'est exprimé principalement à travers la peinture, le dessin, la photographie et les structures. Né dans une famille juive d'immigrants russes, après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'université de Syracuse en 1949, il entame une série de voyages en Europe, où il est influencé par les grands maîtres de la peinture. Installé à New York dans les années 1950, il s'intéresse à la conception graphique et travaille pour le magazine Seventeen. Au cours de la décennie suivante, l'artiste travaille au MoMA de New York, une autre expérience qui marquera l'évolution de son œuvre. Au cours de ces années, LeWitt devient l'un des principaux représentants de l'art conceptuel, qui met l'accent sur le fait que l'idée, et non sa forme physique, est fondamentale. Il a été l'un des pionniers de ce mouvement, ainsi que l'un de ses théoriciens les plus éminents, et son travail a également été associé au minimalisme. À partir de 1965, LeWitt a fait l'objet de centaines d'expositions personnelles dans des musées et des galeries du monde entier. Ses œuvres sont bidimensionnelles et tridimensionnelles, allant des peintures murales (plus de 1 200) aux photographies, dessins et sculptures de toutes sortes, y compris des tours, des pyramides, des formes géométriques et des progressions. Sol LeWitt a souvent utilisé des structures ouvertes et modulaires basées sur le cube, une forme clé dans le développement de son langage. En 1978, le Museum of Modern Art de New York a consacré sa première rétrospective à LeWitt. LeWitt y est actuellement représenté, ainsi qu'au Guggenheim de New York et de Bilbao, au Kunstmuseum de Bâle, au Palazzo Forti de Vérone, au SMAK de Gand, à la Tate Gallery de Londres, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et à la National Gallery de Washington, au Metropolitan de New York et à la National Gallery of Australia, parmi beaucoup d'autres.