Paire de sculptures ; période Empire, France, vers 1810. Bronze doré au mercure et bronze bleuté. Elles présentent des défauts dus au passage du temps. Dimensions : 95 x 22 cm ; 95 x 27 cm. Paire de sculptures avec base en bronze doré et figures en bronze bleuté. Les pièces ont une esthétique similaire, bien qu'elles diffèrent légèrement l'une de l'autre. Elles ont été adaptées, car la structure de la partie supérieure révèle qu'elles ont été conçues à l'origine comme des chandeliers. Les deux œuvres ont la même base carrée en forme de pilier. Les pièces ont une base carrée sur laquelle repose un socle décoré d'une moulure ornée de feuilles d'acanthe stylisées qui s'étendent sur tout le périmètre. Cette partie laisse place au corps, où l'on peut voir des scènes figuratives en relief de chaque côté. L'avant et l'arrière des deux bases sont décorés d'une figure ailée tenant un lion en rênes, tandis que les côtés sont représentés par une Victoire ailée tenant une couronne dans chacune de ses mains. Le sommet de la base diffère dans les deux cas, l'un montrant une tête de lion et l'autre un petit nuage. Ces caractéristiques sont essentielles pour l'identification iconographique de chacun des personnages, celui qui s'appuie sur le lion étant Hercule et l'autre Mercure. Les deux sculptures en bronze bleui montrent leur anatomie dans son intégralité, révélant des traits idéalisés d'influence classique. La posture des deux, avec un pied sur le socle et l'autre libre de le soutenir, confère à l'œuvre une grande légèreté. Dans ce cas particulier, la figure de Mercure se distingue par sa jambe pliée qui rappelle dans une large mesure la célèbre sculpture de Giambologna, qui appartient à la collection du Museo Nazionale del Bargello (Florence). Le cas de Mercure est remarquable, car si Hercule n'a pas d'attribut iconographique, le dieu du commerce porte son habituel caducée aux serpents enroulés, son pétase (casque) ailé, ainsi que des ailes aux chevilles.